'Where We Belong' dari Woolly Mammoth berbicara bahasa teater dan film dengan keanggunan yang sama

Madeline Sayet di Tempat Kita Berada. (Jon Burklund (Zanni Productions)/Perusahaan Teater Wolly Mammoth)

Madeline Sayet beralih antara bahasa Inggris dan Mohegan dengan kepedihan di Where We Belong, pertunjukan solo di mana penulis naskah dan bintang berduka atas penindasan bahasa Pribuminya, dan asimilasi yang menyebabkan dormansinya. Jadi sudah sepantasnya versi streaming baru Woolly Mammoth Theatre dari drama tersebut, yang diproduksi bersama dengan Folger Theatre, berbicara dalam bahasa teater dan film dengan keanggunan yang sebanding.

Sebagai pertunjukan panggung yang tertangkap kamera, Where We Belong berusaha untuk keintiman, mendorong wajah ekspresif Sayet saat dia menavigasi berbagai aksen dan persona. Tetapi ada juga keagungan sinematik dalam arahan Mei Ann Teo, yang secara selektif menarik kembali untuk memikirkan luasnya ruang kosong Woolly di tengah pandemi dan menggunakan tipu daya visual untuk mengatur solilokui Sayet yang melonjak di antara awan dan kosmos.

Ada maksud di balik perkembangan yang menawan secara estetis itu: Di Mohegan, Sayet dinamai sesuai dengan burung hitam yang terbang di antara dunia roh dan alam jasmani. Ketika Sayet mengingat perjalanan transatlantiknya dalam karya otobiografi ini, yang ditayangkan perdana pada tahun 2019 di Teater Globe Shakespeare di London, dia berbicara tentang bagaimana waktunya di langit telah memberinya banyak kesempatan untuk introspeksi.

video twitter tidak memutar chrome

Keponakan mendiang Gladys Tantaquidgeon, seorang wanita pengobatan dan antropolog Mohegan yang terkenal, Sayet pernah mengarahkan produksi The Tempest yang merenungkan gagasan karakter Pribumi Caliban yang mengklaim kembali bahasanya ketika kolonis utama drama itu meninggalkan pulaunya. Di mana We Belong dibingkai di sekitar usaha Sayet tahun 2015 berikutnya ke London untuk mengejar gelar doktor di Shakespeare, dan perdebatannya dengan negara yang enggan mengakui atau memperbaiki kerusakan kolonialisme.

kapan saya akan mendapatkan pengembalian dana pengangguran saya?

Hasilnya adalah meditasi yang memilukan tentang apropriasi, genosida budaya dan cara terbaik untuk menghormati leluhur seseorang. Dalam perjalanan ke refleksi seperti itu, Sayet menelusuri anekdot dengan kesedihan dan pesona yang menyenangkan (bahkan jika kurangnya penonton secara langsung mengurangi tawa). Kisah seorang agen perbatasan Stockholm yang menanyai Sayet tentang bagaimana dia akan memilih dalam referendum Brexit menimbulkan pertanyaan memabukkan tentang penjagaan gerbang. Perjalanan Sayet ke British Museum, dan penemuannya tentang sisa-sisa Pribumi yang ditolak oleh institusi untuk dipulangkan, dibuat semakin menjengkelkan oleh penggambaran angkuhnya tentang seorang akademisi yang ditemuinya di sana. Ingatannya tentang orang non-pribumi yang memerangi stereotip Pribumi berubah dari pukulan tinju ke pukulan perut ketika Sayet secara luas bertanya, Bisakah mereka melakukan ini sepanjang waktu?

Set — gundukan tanah yang membangkitkan Ibu Pertiwi dan batang lampu neon serbaguna — adalah prestasi maksimal dari desain minimalis. Sinematografi mengalir Jon Burklund mengimbangi energi Sayet, meskipun pengeditannya tidak perlu terlalu mencolok. Ketika skor ethereal Erik Schilke membengkak, kata-kata penuh gairah Sayet semakin berbobot.

Di saat-saat terakhir pertunjukan, Sayet menghadapkan institusi yang berpegang teguh pada kolonialisme dengan permohonan empati. Planet kita sangat kecil, katanya. Kapan kita akan belajar bahwa kita semua bertanggung jawab satu sama lain? Di tengah pandemi global, di mana konsesi kecil untuk kebaikan bersama terbukti politis, sentimennya semakin mencolok. Seperti bahasa yang terus berkembang, teks Sayet terbukti matang untuk interpretasi baru.

Dimana Kita Berada , ditulis dan dibawakan oleh Madeline Sayet. Disutradarai oleh Mei Ann Teo. Desain produksi, Hao Bai; kostum, Asa Benally; musik dan suara, Erik Schilke; arah fotografi dan penyuntingan, Jon Burklund. 80 menit. . Hingga 11 Juli pukul wollymammoth.net .

Bruce Springsteen menyalakan kembali lampu Broadway.

Teater Olney menatap masa depan, dengan Shakespeare gratis — dan fokus baru pada inklusi yang lebih besar

melawan saya transgender dysphoria blues

Tangonya kembali. Dan itu tidak pernah terasa lebih penting.