Neville Marriner, pemain biola Inggris yang beralih menjadi konduktor yang mendirikan Academy of St. Martin in the Fields dan membangunnya menjadi salah satu orkestra kamar paling populer dan tercatat secara luas di dunia, meninggal pada 2 Oktober di rumahnya di London. Dia berusia 92 tahun.
Akademi mengumumkan kematian itu dalam sebuah pernyataan di situs webnya tetapi tidak mengungkapkan penyebabnya.
Ansambel dimulai sebagai sekelompok 13 teman yang memainkan musik barok untuk string di ruang tamu Mr. Marriner, tetapi dengan cepat tumbuh lebih besar dan lebih ambisius. Konser publik pertamanya berlangsung di gereja senama di Trafalgar Square London pada tahun 1958, dan tak lama kemudian, grup tersebut diundang untuk membuat rekaman pertamanya.
Itu akan menjadi yang pertama dari beberapa ratus album yang dikreditkan ke St. Martin, seperti yang biasa disingkat. Setidaknya 200 di antaranya dipimpin oleh Mr. Marriner, awalnya dengan anggukan dan gerak tubuh saat memainkan peran utama biola dan kemudian dari podium.
Soundtrack grup untuk film pemenang Oscar Milos Forman Amadeus (1984) , yang sebagian besar ditujukan untuk karya Mozart, menjadi salah satu rekaman klasik terlaris sepanjang masa, terjual dalam jutaan. Pada masa itu, kami begitu kaya sehingga kami berpikir untuk membangun gedung konser kami sendiri, mengubah pembangkit listrik tua di London Timur, kata Mr. Marriner kemudian.
Neville Marriner sekitar tahun 1965. (Erich Auerbach) Faktanya, ansambel telah berhasil hampir sejak awal, meskipun — di Amerika Serikat, setidaknya — itu dikenal karena rekaman terlarisnya dan kehadirannya yang hampir konstan di radio klasik daripada pertunjukan Amerika mana pun, di mana ada tidak ada sampai tahun 1980.
Seperti yang diamati oleh kritikus dan penyiar Nicholas Kenyon pada tahun 1983, Suara mereka begitu terkenal di stasiun radio sehingga Stereo Review pernah menayangkan kartun di mana seorang penyiar radio mengatakan, '. . . dimainkan sekarang oleh Akademi St Martin di Fields. . .' dan seekor burung beo di ruangan itu menambahkan, dengan tatapan berkaca-kaca di matanya, 'Neville Marriner memimpin.'
Tuan Marriner sangat tertarik dengan proses perekaman. Kritikus Inggris Edward Greenfield pernah menyebutnya sebagai impian manajer rekaman, karena dia memahami masalah teknis seperti halnya sebagian besar teknisi, dan menerima perlunya pengambilan ulang.
Suara Akademi yang membuatnya dirayakan di seluruh dunia, Mr. Marriner tercermin dalam sebuah wawancara yang dia berikan kepada surat kabar Guardian untuk ulang tahunnya yang ke-90 pada tahun 2014. Kami menginginkan kejelasan dalam tekstur dan vitalitas dalam tempo. Musik awal pada waktu itu lambat, kental, mendung dan dianggap sangat serius, seperti peninggalan kuno.
Memang, Mr. Marriner dan kelompoknya adalah bagian dari kebangkitan besar minat ilmiah dan populer dalam musik abad ke-18 dan awal abad ke-19 yang dimulai pada 1960-an dan berlanjut hingga hari ini.
Kritikus seni Washington Post Philip Kennicott pernah menggambarkan daya tarik asli dari pertunjukan St. Martin dan interpretasinya terhadap klasik. Akademi memainkannya seperti musik kamar, tulisnya pada 2001, dengan kekuatan yang dikurangi dan penekanan pada kejelasan; itu juga memainkannya dengan cepat, yang menghasilkan gambaran arsitektur yang luas. Ini adalah wahyu di zaman ketika konduktor sering terjebak memerah setiap frase untuk hasil romantis yang maksimal.
Pada tahun 1980-an, sekelompok sarjana-pemain baru telah datang. Artis seperti Trevor Pinnock, Roger Norrington dan mendiang Christopher Hogwood bangga bermain dengan gaya yang mereka pikir mungkin telah dikenali oleh komposer barok — pada instrumen periode, dengan tanduk tanpa katup dan senar tanpa vibrato yang terbuat dari usus, semuanya dalam pola berirama yang ketat .
Itu semua agak keras untuk Mr Marriner, dan karyanya tidak disukai di antara banyak ahli musik, jika tidak pernah dengan masyarakat umum. Menulis di The Post pada tahun 1988, kritikus Joseph McLellan mengamati bahwa Marriner dan orkestra Academy of St. Martin in the Fields [secara efektif] didorong dari repertoar abad ke-18 yang membuat mereka terkenal oleh tuntutan murni dari gerakan instrumen awal.
Mr Marriner menyatakan dirinya tidak terganggu oleh perubahan selera. Akademi memutuskan, 'Persetan dengan ini.' Kami memutuskan untuk membuang repertoar semacam itu atau memberikan sebanyak mungkin, katanya kepada McLellan. Kami pindah ke Beethoven, Schubert dan Mendelssohn. Tiba-tiba Anda menemukan diri Anda berada di pertengahan abad ke-19 atau di akhir abad ke-19, dan Anda menjadi orkestra yang jauh lebih besar. Inilah yang terjadi pada kami.
Kemudian rekaman St. Martin akan mencakup simfoni lengkap dari Ludwig van Beethoven , Franz Schubert, Robert Schumann and Peter Ilich Tchaikovsky serta karya Inggris abad ke-20 oleh Edward Elgar, Ralph Vaughan Williams dan Benyamin Britten.
Untuk seorang konduktor, Mr. Marriner luar biasa tidak menonjolkan diri, suatu sifat yang membuatnya disayangi rekan-rekannya. Saat ditanya tentang klaim paling membanggakannya tentang orkestra, dia memberikan jawaban sederhana: Kami memutuskan untuk selalu memiliki pemain yang bagus dan tidak pernah pergi ke panggung tanpa latihan.
Neville Marriner lahir di Lincoln, Inggris, pada tanggal 15 April 1924, sebagai putra seorang tukang kayu. Itu adalah rumah tangga musik — Anda dapat mengatakan bahwa musik keluarga bagi kami adalah televisi bagi kebanyakan orang saat ini, kenang Mr. Marriner pada tahun 1968 — dan dia memasuki Royal College of Music dengan beasiswa penuh pada usia 15 tahun.
Selama Perang Dunia II, ia bertugas di Angkatan Laut Kerajaan tetapi didemobilisasi karena penyakit ginjal. Dia kembali ke perguruan tinggi musik, di mana dia memutuskan bahwa dia tidak terikat untuk kehidupan virtuoso konser. Maka dia menjadi artis kolaboratif yang terkenal, bermain dalam duet dengan pemain harpsichordist Thurston Dart, serta dalam kuartet gesek dan trio.
Dia juga menjabat sebagai pemain biola lepas dengan Philharmonia Orchestra, di London, di mana dia bermain di bawah tongkat Arturo Toscanini, Wilhelm Furtwängler, Herbert von Karajan dan lain-lain. Dari tahun 1956 hingga 1958, ia adalah pemain biola kedua utama di London Symphony Orchestra.
Keputusan untuk menamai ansambel Academy of St. Martin in the Fields adalah keputusan yang praktis.
Itu adalah tempat di mana kami mengadakan konser pertama kami pada tahun 1958, jadi ada arti penting di dalamnya, Mr. Marriner mengatakan kepada London Daily Telegraph pada tahun 2014. Tetapi alasan sebenarnya kami mengambil nama itu adalah karena pendeta mengizinkan kami berlatih di sana secara gratis selama kita mempublikasikan gereja. Itulah kesepakatannya. Dan itu adalah idenya bahwa kita harus menjadi 'akademi' daripada 'orkestra kamar' yang awalnya kami rencanakan untuk menyebut diri kami sendiri.
St. Martin awalnya dimaksudkan untuk dipimpin sendiri oleh Mr. Marriner dari biola, tetapi seiring bertambahnya ukuran dan mulai memainkan karya yang lebih rumit, diperlukan kontrol yang lebih ketat. Setelah menjadi pengungsi dari tirani seseorang yang melambaikan tongkat, mereka membuat saya berubah dari pemburu menjadi penjaga hewan, dan saya melakukannya, katanya.
Mr Marriner saat itu telah mengunjungi Amerika Serikat, di mana dia belajar memimpin dengan Pierre Monteux di retret musim panas yang didirikan pria tua di rumahnya di Hancock, Maine. Mekanisme konduksi sebenarnya tidak sulit, Pak Marriner memutuskan. Itu mendapatkan kepercayaan diri. Ini seperti mengikuti tes mengemudi.
Setelah rekaman membuatnya terkenal, Mr. Marriner secara bertahap memperluas karir konduktornya di luar Academy of St. Martin in the Fields. Pada tahun 1969, ia menjadi direktur musik pertama dari Los Angeles Chamber Orchestra yang baru didirikan, posisi yang dipegangnya hingga 1978. Dia adalah direktur musik Minnesota Orchestra dari 1979 hingga 1986 dan menikmati hubungan panjang dengan Stuttgart Radio Symphony Orchestra, di Jerman, yang berpuncak pada tiga tahun sebagai konduktor utama, dari 1986 hingga 1989.
Ketika karir orkestra Mr. Marriner semakin sibuk, Akademi sering dipimpin oleh musisi lain, terutama Iona Brown, Murray Perahia dan, yang terbaru, Joshua Bell, yang ditunjuk sebagai direktur musik kedua grup tersebut pada tahun 2011. Namun, Mr. Marriner tetap mempertahankan posisinya. ikatan dengan Akademi St Martin di Fields sampai akhir dan akhirnya diangkat sebagai presiden seumur hidup. Dia memimpin grup pada Mei 2015, ketika dia memimpin konser amal di London untuk korban gempa Nepal.
Tuan Marriner diangkat sebagai Komandan Ordo Kerajaan Inggris pada tahun 1979 dan dianugerahi gelar bangsawan oleh Ratu Elizabeth II pada tahun 1985.
video saluran cuaca tidak dapat diputar
Pernikahan pertamanya, dengan pemain cello dan penjual buku antik terkenal Diana Carbutt, berakhir dengan perceraian. Pada tahun 1957, ia menikah dengan Elizabeth Sims, yang dikenal sebagai Molly. Dia bertahan, bersama dengan dua anak dari pernikahan pertamanya, penulis biografi Susie Harries dan Andrew Marriner; tiga cucu; dan seorang cicit.
Andrew Marriner muda menunjukkan janji yang luar biasa pada klarinet, tetapi ayahnya menyatakan bahwa dia lebih suka melihat putranya menjalani kehidupan yang tenang sebagai pemain kriket daripada menjadi musisi.
Andrew Marriner sekarang adalah pemain klarinet pertama di London Symphony Orchestra.
Baca lebih lajut berita kematian Washington Post
Oscar Brand, penyanyi folk dan pembawa acara radio selama tujuh dekade, meninggal pada usia 96
Horacio Salgán, komposer tango Argentina dan pelopor musik, meninggal pada usia 100
