Museum ingin 2 show u memez sekarang. Mereka harus berhati-hati.

A. Eva dan Franco Mattes, Ceiling Cat, 2016. (Eva dan Franco Mattes/Galeri Postmaster dan Galeri Tim)

SAN FRANCISCO — Di akhir pameran Snap+Share, pengunjung Museum Seni Modern San Francisco akan melihat seekor kucing kecil menatap mereka dari lubang persegi panjang yang dipotong kasar di langit-langit. Ini adalah Ceiling Cat, sebuah karya tahun 2016 oleh Eva dan Franco Mattes, yang telah menggunakan kucing taksidermi untuk membuat kembali salah satu meme paling populer dan gigih di Internet: gambar kucing disertai dengan variasi frasa Ceiling Cat sedang mengawasi Anda . . .

Meme Kucing Langit-langit asli muncul lebih dari satu dekade yang lalu, dengan tagline Kucing Langit-langit sedang menonton Anda masturbasi. Tapi itu telah bermetamorfosis dan berevolusi dengan kecepatan budaya online yang biasa. Di antara banyak iterasi adalah Kucing Langit-langit sebagai Dewa Pencipta, berbicara dalam terjemahan meme lolcat dari Alkitab: Pada awalnya, tidak ada lyte. Seekor Kucing Langit-langit sayz, saya bisa haz lite? Sebuah wuz ringan.

Seperti beberapa karya lain dalam pertunjukan tersebut, patung Mattes membuat fisik sesuatu yang ada terutama di lingkungan Internet tanpa bobot dan bebas zat. Ini menangkap kesenangan budaya yang telah berkembang seputar memotret dan berbagi gambar, terutama meme, bahkan saat itu menunjukkan sisi gelap pengawasan dan kontrol laten di jejaring sosial kita. Ini juga merupakan citra pemasaran utama untuk pameran, dan mungkin salah satu dari sedikit kesalahan langkah dalam kurasi pameran yang menggugah pikiran dan mencerahkan ini.

Untuk berjaga-jaga jika Anda mungkin melewatkan Ceiling Cat (yang berukuran kecil dan di atas ketinggian mata), museum memiliki sedikit catatan di dinding: Lihat karya seni di tengah langit-langit di galeri ini. Foto-foto tidak hanya diizinkan tetapi juga dianjurkan. Dengan itu, sedikit jarak kritis rusak, dan hal yang sebelumnya sedang diperiksa tanpa perasaan — bagaimana kebiasaan kita mentransmisikan gambar telah berkembang selama satu setengah abad terakhir — tiba-tiba terasa lebih seperti permainan yang harus kita mainkan. Ajakan untuk berpartisipasi, untuk mengambil gambar Ceiling Cat, rasanya kurang tepat, terutama mengingat ketegangan mendasar yang berkembang dalam pertunjukan ini — antara partisipasi dan konformitas.

Tapi tentu saja tidak ada museum di planet ini saat ini yang akan mengadakan pertunjukan tentang meme dan foto-foto dan media sosial tanpa mengharapkan semua orang untuk meng-Instagram-nya, menandainya di Twitter dan membanjiri Facebook dengan selfie. Resistensi adalah sia-sia.

Andy Warhol mengatakan dia ingin menjadi mesin. Dia tidak.

Diciptakan oleh Clément Chéroux, kurator senior fotografi museum, pameran ini menghubungkan momen kita saat ini dengan sejarah penyebaran gambar yang lebih panjang dan lebih rumit. Ini dimulai pada abad ke-19, dengan munculnya kartu pos, yang pada awal abad ke-20 di Prancis membanjiri sistem pos negara itu dengan sekitar 173.000 kartu dikirim setiap hari. Pada 1930-an, foto-foto juga beredar secara teratur melalui kabel, dan layanan kabel membawa berita dunia, termasuk perang, bencana, dan kesengsaraan lainnya, ke ruang keluarga kita, memperpendek jarak dan waktu sehingga dunia tampak hampir seketika tersedia dan sangat intim. .

Di pertengahan abad ke-20, kartu pos berwarna dan fotografi populer membuat ikon pariwisata dunia akrab seperti restoran cepat saji, beredar melalui jutaan gambar berwarna cerah yang tak terhitung jumlahnya. Dan yang termasuk dalam pameran adalah ponsel flip Motorola, laptop Toshiba, dan kamera digital Casio yang digunakan oleh penemu Prancis Philippe Kahn untuk mengirim apa yang mungkin merupakan gambar kamera ponsel pertama ke jaringan besar orang. Foto digital kasar tahun 1997 dari putrinya, yang lahir hanya beberapa menit sebelumnya, diterima oleh sekitar 2.000 orang hadirin.

apakah chick fil tutup pada hari minggu?

Apa yang sebenarnya berubah dengan revolusi dalam pembuatan gambar ini, yang membuat gambar langsung tersedia bagi ribuan, atau sekarang miliaran orang? Dalam banyak hal, tidak ada. Orang-orang telah mengirim gambar melalui surat hampir sejak penemuan fotografi, dan kami telah mendistribusikan gambar diri kami jauh sebelum penemuan kata selfie. Peter J. Cohen, seorang kolektor yang berfokus pada snapshot dan foto vernakular, telah mengumpulkan berbagai macam gambar di mana orang telah menulis kata saya di samping sebuah foto, mungkin dari diri mereka sendiri. Ini mencakup dekade fotografi hitam-putih dan menunjukkan konsistensi yang gigih dan tidak mengejutkan dalam hubungan kita dengan foto: Kami menggunakannya untuk menegaskan keberadaan kita, untuk menandai tempat kita di dunia. Itu tidak berubah bahkan ketika cara membuat dan mendistribusikan gambar telah berkembang.

Seniman juga tidak menemukan ide tentang jejaring sosial dan gambar yang beredar dengan penemuan Facebook dan ruang sosial online lainnya. Gerakan seni surat, di mana seniman menggunakan surat untuk menciptakan pola sirkulasi independen dari museum atau galeri tradisional, dan mengundang penciptaan gambar kolaboratif, sudah lama ada sebelum dunia snap-and-share abad ke-21. Beberapa karya yang paling menggugah secara visual dalam pertunjukan tersebut adalah oleh seniman Jerman Thomas Bachler, yang menciptakan kamera lubang jarum kecil di kotak kardus dan mengirimkannya melalui sistem surat Jerman, di mana mereka secara pasif merekam foto-foto spektral dan kebetulan. Mereka sangat cantik dan terlihat sedikit seperti gambar medis, buram dan abu-abu dengan tabung aneh dan garis dan benang dari bahan yang tampaknya organik mengalir melalui mereka.

Tetapi dengan cara lain, perubahannya sangat besar, dan sangat meresap sehingga hampir tidak mungkin untuk memperhitungkannya. Karya instalasi terkenal Erik Kessels 24HRS in Photos dibuat dari gundukan raksasa foto-foto tercetak yang diambil dari unggahan 24 jam di media sosial. Telah ditata ulang untuk pameran ini, menciptakan ruangan penuh gambar yang ditumpuk di lantai dan memanjat dinding. Tampaknya tidak menyenangkan pada awalnya, peringatan akan banjir besar gambar yang dimungkinkan oleh kamera ponsel dan fotografi digital. Tetapi juga sangat menawan, dengan foto-foto yang menolak untuk menjadi sampah, dan menarik perhatian orang-orang yang cantik, pantai yang cerah, anak-anak bermain dan semua sisa kehidupan sehari-hari yang tidak pernah berhenti kami dokumentasikan dan ungkapkan.

Tintoretto, brilian, inovatif, dan sangat aneh

Bukan hanya volume gambar yang berubah. Orang-orang, terutama kaum muda, sekarang berbicara atau berbicara dalam gambar, mengirim gambar, bukan kata-kata, untuk mengekspresikan pikiran dan perasaan mereka. Dan ada kesadaran yang berkembang tentang bagaimana ketergantungan kita pada smartphone menjadi patologis, kecanduan yang menyebarkan perhatian dan menghilangkan hubungan kita dengan hal-hal nyata dan orang-orang nyata. Artis Kate Hollenbach mengisyaratkan perubahan psikologis yang diperlukan dalam sebuah karya video yang disebut phonelovesyoutoo, di mana dia memasang teleponnya untuk merekam video dia setiap kali dia terlibat dengannya, untuk memeriksa surat atau menjelajahi Web atau menggunakan fungsi GPS-nya. Hasilnya adalah matriks video kecil dari wajah yang sama, di ruang terang dan gelap, pagi, siang dan malam, di tempat tidur, di jalan, berjalan melalui gedung, bentuk pengawasan terbalik yang dipaksakan sendiri. Valensi emosional dari kisi-kisi gambar seukuran ruangan ini adalah salah satu dari kegugupan, keresahan, kegelisahan, energi yang tidak terarah dan disonansi.

Lalu ada Ceiling Cat, yang muncul tepat setelah video menggugah Hollenbach. Ini adalah awal percakapan yang baik untuk dunia museum, cara berpikir tentang bahaya dan peluang dalam pameran seperti ini. Museum seni adalah jenis institusi yang dapat menangani subjek yang luas dan rumit seperti Snap+Share, yang tidak hanya melibatkan perubahan budaya visual, tetapi juga perubahan sosial, teknologi, dan psikologis.

Tapi selalu ada bahaya menjadi terlalu terjerat dengan materi pelajaran. Lembaga budaya mendambakan jenis energi yang tampaknya mengalir melalui sirkuit Internet. Mereka mendambakan penonton yang tumbuh dengan sistem pembuatan gambar dan distribusi ini, dan mereka mendambakan uang dari orang-orang yang kekayaannya dibuat dalam demam emas digital. Ada juga kecenderungan, tidak jarang di kalangan profesional museum, untuk melihat dunia yang dieksplorasi dalam acara seperti Snap+Share sebagai masa depan, dan karena semua orang ingin menjadi bagian dari masa depan, ada semacam dukungan diam-diam terhadap teknologi, yang membawa dengan itu dukungan implisit dari industri di belakangnya.

Memang kecil, tapi pameran ini akan lebih kuat jika tidak mengundang penonton untuk berpartisipasi. Ceiling Cat, sebagai sebuah karya seni, merupakan ajakan untuk berpikir. Tetapi dengan mengundang pengunjung untuk mendematerialisasikan kembali patung Kucing Langit-langit menjadi meme Internet, kurator itu seolah berkata: Ini semua menyenangkan. Detasemen kritis dari pertunjukan diganti dengan coo dan cekikikan dan getaran perasaan yang baik. Pameran ini dengan cerdas menyeimbangkan pengamatan historis terhadap fenomena lama — kebutuhan kita untuk membuat kehadiran kita di dunia diketahui orang lain — dengan pengamatan yang jelas tentang bagaimana teknologi mengubah kehidupan batin kita dan hubungan sosial kita. Tetapi dengan Ceiling Cat, dan undangan lainnya untuk mengambil gambar dan mengirimkannya ke seluruh dunia, pertunjukan itu pada akhirnya menyerah pada pemikiran magis yang dengannya kita menjauhkan kecemasan kita tentang budaya media sosial: Tidak berbahaya jika kita memperlakukannya dengan baik. sedikit ironis.

Pertunjukan yang benar-benar radikal tidak akan membiarkan kita lolos begitu saja. Itu akan menuntut agar orang-orang meninggalkan dorongan untuk memotret dan berbagi cukup lama untuk menjelajahi apa yang dilakukan snap dan berbagi terhadap kita.

Jepret + Bagikan Sampai 4 Agustus di San Francisco Museum of Modern Art. sfmoma.org .

Kepolosan Robert Mapplethorpe

'Ivanka Vacuuming' berada di bawah kulit putri pertama

Ketika seniman menemukan makna dalam mitos dan monster