Pameran Getty menunjukkan bagaimana tubuh telanjang menjadi subjek seni

Dosso Dossi (Giovanni di Niccolò de Lutero). 'Alegori Keberuntungan,' sekitar tahun 1530. Minyak di atas kanvas. (Museum J. Paul Getty)

LOS ANGELES — Pameran yang bagus memperumit banyak hal tanpa membingungkannya. Dengan standar itu, The Renaissance Nude dari Museum Getty adalah pertunjukan yang sangat bagus, menambahkan lapisan kompleksitas pada pemahaman umum tentang bagaimana tubuh telanjang menjadi subjek seni di abad ke-15. Ini tidak hanya berfokus pada telanjang heroik di Italia, tubuh ideal yang terinspirasi oleh penemuan kembali seni kuno, tetapi juga telanjang di seluruh Eropa. Ini mensurvei berbagai kekuatan yang berperan pada saat itu — termasuk perubahan dalam praktik keagamaan dan kekuatan pengamatan baru yang lebih ketat — dan bagaimana kekuatan itu menciptakan selera untuk penggambaran tubuh yang tidak berpakaian. Dan ia mengakui yang jelas: keinginan itu selalu menjadi bagian dari kesenangan sosok telanjang, tidak peduli seberapa saleh atau alegoris atau mitologis narasi pendukungnya.

Pameran, yang dikuratori oleh Thomas Kren, melihat periode sekitar 120 tahun, dimulai pada tahun 1400, dan mencakup lebih dari 100 karya, banyak di antaranya merupakan pinjaman signifikan dari koleksi utama Eropa. Ini menampilkan karya Giovanni Bellini, Donatello, Albrecht Durer, Jan Gossaert, Antonio Pollaiuolo dan Titian, dan termasuk lukisan, patung, gambar (termasuk rendering anatomi oleh Leonardo) dan cetakan. Ini juga menempatkan fokus khusus pada seniman Prancis, yang menghasilkan semacam sejarah tersembunyi dari telanjang dalam buku-buku renungan bergambar, gambar dimaksudkan untuk kontemplasi dan delectasi pribadi, dan gambar yang tidak selalu dimasukkan ke dalam pemahaman yang lebih luas tentang telanjang selama ini. Titik.

Dua tren luas mendorong munculnya telanjang sebagai subjek. Ada Renaisans, sebagaimana dipahami secara umum, kebangkitan kembali energi intelektual yang mendorong seniman untuk mengamati dunia lebih dekat, termasuk tubuh manusia. Tetapi ada juga dorongan religius — menuju kekristenan yang lebih personal, mistis, dan sangat terasa, yang seringkali mengambil bentuk visual. Keinginan untuk melihat subjek agama, untuk menikmati substansi visual mereka, menyebabkan penggambaran yang lebih sensual dari tokoh-tokoh agama utama, termasuk, di Prancis, Batsyeba, yang dilihat David sedang mandi. Pasar untuk buku-buku doa atau renungan, sering dipesan oleh pelanggan kaya, mengilhami seniman untuk mengejar representasi baru dan sering kali penyempurnaan bersemangat dalam miniatur yang dipegang erat ini. Dalam beberapa kasus, mereka mungkin telah menanggapi secara langsung selera seksual para bangsawan yang untuknya buku-buku tersebut dibuat: Duke of Berry, yang untuknya dibuat lukisan kecil tentang pria-pria muda yang peniten yang sedang mencambuk diri mereka sendiri, dikatakan memiliki selera untuk pria kelas pekerja, bersama dengan gadis-gadis yang sangat muda.

Pemahaman yang berbeda tentang kepatutan juga mempengaruhi perkembangan bentuk telanjang. Di Italia, pada awal abad ke-15, gambar Saint Sebastian yang telanjang mendominasi, sebagian, karena tidak pantas untuk menggambar wanita telanjang dari kehidupan. Sebuah gambar tokoh perempuan oleh Pisanello, mungkin dibuat pada pertengahan tahun 1420-an hingga awal 1430-an, mungkin atau mungkin tidak diambil dari pengamatan nyata terhadap model perempuan, tetapi jika memang demikian, maka itu adalah salah satu gambar paling awal. Yang lebih menarik adalah sketsa Fra Bartolommeo, yang mengatasi masalah menggambar wanita telanjang dengan menggunakan boneka mekanik, atau manikin, sebagai modelnya untuk Perawan Maria. Dia muncul dalam pose tradisional - menggendong tubuh Kristus yang mati - tetapi memiliki tubuh bagian atas dan lengan berotot seorang pria.

Di New York, pameran blockbuster Bruce Naumann

Kekuatan artistik murni juga mendorong citra baru. Dorongan untuk keahlian, untuk menguraikan dan memperbaiki dan mengalahkan pekerjaan sebelumnya, mungkin menjelaskan Pertempuran Telanjang yang sedikit surealis, oleh Pollaiuolo, sebuah ukiran yang berpengaruh di seluruh Eropa. Ini menunjukkan pertempuran brutal antara 10 pria telanjang, yang memegang pedang, panah, kapak dan belati. Konteks haus darah ini tidak disebutkan, atau jelas, tetapi motivasi artis mungkin hanya untuk menunjukkan keahliannya dalam berbagai pose sosok laki-laki.

Pengamatan mungkin telah mendorong beberapa perkembangan telanjang, tetapi pengamatan juga mengarah pada idealisasi, dan bagi banyak seniman, membuat sketsa tubuh telanjang bukan tentang menangkap momen diam-diam dalam kehidupan sosok yang hidup, tetapi tentang menyempurnakan bentuk tubuh. sosok di luar rincian satu tubuh. Seniman seperti Durer berusaha membuat skema tubuh, mengidentifikasi proporsinya dan menentukan hubungan ideal bagian-bagiannya satu sama lain. Seniman seperti Michelangelo mendorong idealisasi itu untuk menciptakan apa yang masih dibaca sampai sekarang sebagai tubuh manusia super, sempurna di luar nalar. Dalam beberapa hal, yang membawa Renaisans lingkaran penuh, dari argumen awalnya dengan penggambaran tubuh abad pertengahan formula ke formula lain — telanjang, yang konon klasik terlihat dalam sosok Kapel Sistine (gambar yang menyimpulkan pertunjukan Getty).

Sepanjang pertunjukan, orang melihat hasrat dan seksualitas beroperasi dengan cara yang sangat terbuka. Satu bab dari pameran berfokus pada penggunaan orang-orang nyata sebagai model untuk tokoh agama, termasuk lukisan pertengahan abad ke-15 oleh seniman Prancis Jean Fouquet dari Perawan dengan dada telanjang. Inspirasi untuk wajah Perawan mungkin adalah kecantikan yang terkenal, Agnes Sorel, yang juga adalah gundik Raja Charles. Bagian lain membahas keinginan yang dianggap terlarang, termasuk homoseksualitas, yang terlihat dalam potongan kayu yang menyenangkan dari adegan mandi pria oleh Durer, di mana para pria saling memandang dengan lebih dari minat yang sama, dan dalam ukiran oleh Marcantonio Raimondi dari Apollo dan Admetus, kiasan hasrat sesama jenis yang dipinjam dari mitologi Yunani. Sebuah diskusi tentang penggambaran tubuh yang menderita atau dimutilasi menggarisbawahi tidak hanya pengecualian penting terhadap kecenderungan untuk mengidealkan tubuh yang sempurna, tetapi juga menekankan sejauh mana sadisme, masokisme, dan variasi seksual lainnya terjalin dengan narasi keagamaan yang umum.

Di San Francisco, Vija Celmins akhirnya mendapatkan pertunjukan yang layak untuk artis hebat

Di antara gambar-gambar yang lebih memuaskan dalam pameran adalah gambar-gambar yang menunjukkan keragaman tipe tubuh yang dianggap cantik. Sebuah gambar oleh Durer tentang seorang wanita berdoa, dilihat dari belakang, menunjukkan ideal kecantikan yang lebih penuh dan berdaging, sementara beberapa Saint Sebastians awal menggambarkan kecantikan pria sebagai androgini dan bahkan feminin. Sebuah lukisan kuat karya Hans Baldung menunjukkan The Ecstatic Christ, yang memiliki tubuh perkasa seperti sosok klasik namun terlihat meliuk-liuk di tanah, dengan luka-luka penyaliban terlihat jelas di satu tangan. Terperangkap di antara kematian dan kebangkitan, dia menyelipkan satu tangan di bawah tirai yang menyembunyikan alat kelaminnya, gerakan erotis yang membingungkan namun kuat.

Gambar Baldung mengingatkan penonton akan sesuatu yang menjadi motif utama pameran: bahwa banyak dari karya-karya ini bersikeras beroperasi dengan cara yang sangat berbeda, bahkan bertentangan dengan diri sendiri. Religius tidak mengecualikan yang erotis - yang suci dan yang profan hidup bersama. Bukan pikiran modern, cabul dan menyindir, yang membaca seks ke dalam gambar-gambar ini. Faktanya, pameran ini meninggalkan seseorang dengan perasaan bahwa momen saat ini adalah momen yang puritan dan gugup dan bahwa kita masih memiliki jalan panjang sebelum sepenuhnya mengakui betapa indahnya masa lalu yang selalu ada.

Renaisans Telanjang Sampai 27 Januari di Getty Museum di Los Angeles. getty.edu .