Balet, tarian modern dipisahkan oleh garis kabur

Ada banyak cara Anda dapat mengukur tanda air tinggi dari tarian modern, tetapi satu metode mungkin untuk menunjukkan dengan tepat saat di mana pendahulunya dari Eropa, balet, mulai mengundang bentuk seni khas Amerika ke dalam lipatan highbrow.

Jika Anda bisa memutuskan kapan saat itu.

Bagi Alicia Adams, wakil presiden program dan tari internasional Kennedy Center, penggabungan kembali terjadi pada suatu malam di New York pada tahun 1984, ketika penari balet Rudolf Nureyev muncul sebagai tamu dengan perusahaan yang dijalankan oleh tari modern berusia 90 tahun itu. pelopor Martha Graham.

Tapi itu bisa terjadi dua tahun sebelumnya, ketika American Ballet Theatre menampilkan Duets, sebuah karya anak didik Graham, Merce Cunningham. Atau mungkin pada tahun 1973, ketika Joffrey Ballet menayangkan boogie Beach Boy karya Twyla Tharp, Deuce Coupe. Atau pada tahun 1970, ketika Alvin Ailey membuat koreografi karya pertamanya untuk ABT.

Setiap kali Anda mulai menghitung, ada kesepakatan luas bahwa dari dekade terakhir abad ke-20, tidak ada garis pepatah antara modern dan balet telah ditarik di lantai marley dari panggung dansa.

berkemah taman negara air terjun taughnnock

Itu cerita lama, kata Adams. Dulu, batas antara balet dan tari kontemporer menjadi kabur.

Selama dua akhir pekan berikutnya, pemirsa Washington akan memiliki kesempatan untuk melihat program yang menunjukkan betapa kaburnya garis itu. Pada Rabu malam di Harman Center for the Arts, Washington Ballet akan menampilkan Jazz/Blues Project-nya, menampilkan karya-karya Trey McIntyre dan Annabelle Lopez Ochoa, dua koreografer yang relatif muda yang dikenal karena terbang bolak-balik, melintasi benua, menciptakan karya untuk balet dan perusahaan kontemporer.

Sementara itu, Kennedy Center akan menjadi tuan rumah sebuah perusahaan minggu ini yang menawarkan balet dalam bentuk abad ke-19 yang paling benar: Mariinsky Rusia, menampilkan Swan Lake. Namun, segalanya akan terguncang mulai 4 Februari, ketika Teater Tari Amerika Alvin Ailey datang ke kota untuk pertunjukan tahunan enam hari. Setelah musim perusahaan di New York, semua buzz adalah tentang karya terbaru dalam perbendaharaan Ailey: Chroma koreografer Inggris Wayne McGregor.

Ditugaskan pada tahun 2006 oleh Royal Ballet London, Chroma ditampilkan di benua ini hanya oleh Boston Ballet, San Francisco Ballet, dan National Ballet of Canada. Sekarang Ailey, salah satu perusahaan tari modern terkemuka di Amerika Serikat, mendapat pujian untuk balet abstrak tanpa alas kaki yang dibawakan dengan orkestrasi musik oleh band rock White Stripes. Perusahaan juga telah menghidupkan kembali The River, karya tahun 1970 yang diciptakan oleh pendiri perusahaan Alvin Ailey untuk ABT. Musim lalu, perusahaan tersebut menambahkan petite Mort karya Jiri Kylian ke dalam repertoarnya, sebuah lirik klasik bergaris panjang yang hampir selalu dibawakan oleh kelompok balet daripada penari modern. Ketiganya akan dimasukkan dalam program di Kennedy Center.

Ailey tampaknya menawarkan program balet yang mereka sukai, dan Balet Washington dengan daya tarik luas bagi penggemar tari modern. Namun, statistik menunjukkan bahwa mayoritas penggemar tari akan memilih satu atau yang lain, dan bukan karena anggaran mereka terbatas. Musim lalu, hanya 18 persen orang yang membeli tiket balet di Kennedy Center juga membeli tiket pertunjukan yang diberi label tari kontemporer. Bukan berarti tari kontemporer tidak populer. Sebaliknya, selama 10 tahun terakhir, Kennedy Center mengalami peningkatan 50 persen dalam pelanggan serial tari kontemporer, sementara jumlah pelanggan balet sedikit menurun, mencerminkan tren nasional.

Kennedy Center menolak untuk merilis jumlah pasti pelanggan, tetapi jelas sebuah paradoks sedang bekerja: Direktur dan koreografer perusahaan tari memiliki selera yang jauh lebih bisa berubah daripada rata-rata penonton di Washington. Berbicara tentang perbedaan antara tari modern dan balet mungkin merupakan cerita lama, tetapi masih menjadi topik pembicaraan.Livingmax berbicara tentang persepsi balet vs. kesenjangan modern dengan tiga koreografer yang terlibat dalam pertunjukan Washington Ballet dan Ailey. (Komentar mereka telah diedit dan diringkas.)

Robert Battle menjadi direktur artistik ketiga dari Alvin Ailey American Dance Theater pada tahun 2011, dan telah bekerja untuk memperluas dan mendiversifikasi perbendaharaan perusahaan. Lulusan Juilliard School adalah mantan penari Parsons Dance Company dan mantan direktur Battleworks Dance Company.

Pandangan saya tentang balet dan modern sangat erat hubungannya, katanya. Pada awal balet, itu adalah avant garde, untuk masanya. Dan aturannya terus dilanggar, oleh Nijinsky dan kemudian oleh Balanchine. Bagi saya, tarian modern muncul dari situ, melanggar aturan, mungkin lebih parah. Itu tentang melepas sepatu kaki dan menyampaikan beban kondisi manusia, sebagai lawan dari halus.

video tidak akan diputar di chrome

Tapi mereka masih berhubungan erat. Ketika Anda melihat 'Revelations,' Anda dapat melihat arabesque dan semua posisi lain ini dengan istilah Prancis. Tanpa balet, Anda tidak dapat memiliki yang modern. Apa yang mengejutkan saya tentang 'Chroma' bukan hanya balet yang ada dalam pekerjaan, tetapi penggunaan batang tubuh. Di satu sisi, itu mengejutkan melihat para penari Balet Kerajaan bergerak seperti itu, dan koin itu terlempar. Ada liuk yang tidak Anda harapkan terlihat dalam balet.

Saya terus menonton 'Chroma' sampai saya bisa melihat penari saya di dalamnya. Saya tidak akan menyembunyikan fakta bahwa saya sedang mencari elemen kejutan, untuk sedikit mengguncang dan melakukan hal yang tidak terduga. Tapi saya melihat begitu banyak di 'Chroma' yang juga merupakan bahasa daerah Ailey sendiri. Jika Anda melihat beberapa gerakan, dan intensitasnya, itu mengingatkan saya pada karya Ulysses Dove — chainez cepat berubah menjadi pirouette. Saya menyukai serangan itu. Saya menyukai kelebihannya, dan saya pikir itu akan cocok.

mengapa harga bitcoin turun

Begitu banyak pelatihan yang dilakukan penari saya diinformasikan oleh balet. Mereka mengambil balet bersama dengan kelas modern. Anda benar-benar melihat bahwa dalam cara pelatihan telah berkembang. Tentu saja, beberapa penari saya pernah bekerja dengan perusahaan balet. Itu ada dalam DNA mereka, dan melakukan 'Chroma' adalah cara untuk menaikkan volumenya.

Karya-karya koreografer Val Caniparoli ada dalam perbendaharaan 45 kelompok tari. Dia telah berafiliasi dengan San Francisco Ballet selama lebih dari 40 tahun sebagai anggota perusahaan, koreografer dan penari karakter. Baletnya yang paling terkenal, Lambarena, ditarikan dengan pointe, tetapi dibawakan dengan musik Bach dan musik tradisional Afrika, dengan mengacu pada tarian Afrika. Washington Ballet akan menghidupkan kembali komisi tahun 2000-nya, The Bird's Nest, yang disetel musik oleh Charlie Parker, mulai Rabu.

Seluruh balet/persilangan modern adalah misteri bagi saya, setidaknya, karena berkaitan dengan pekerjaan saya, katanya. Direktur akan menelepon saya dan berkata, 'Saya ingin memberi Anda komisi. Bisakah Anda membuatnya dengan pointe?’ Pointe. titik. titik. Dan saya berkata, 'Tentu saja.' Mereka membutuhkan saya untuk melakukannya, karena koreografer lain tidak. Jika sebuah perusahaan melakukan program perwakilan campuran, para penari masih perlu memasukkan pekerjaan pointe mereka, di antara semua 'Swan Lakes' dan 'Giselles.' Begitu banyak pekerjaan saya yang saya dapatkan karena saya melakukannya dengan pointe, bahkan meskipun mungkin terlihat seperti 'crossover'. Hanya itu yang saya tahu. Saya hanya bisa melakukan apa yang saya tahu, dan saya tidak tahu tarian modern secara luas.

Balet San Francisco, pada 1970-an dan 1980-an, sangat eklektik dan tidak sepenuhnya klasik. Begitulah cara saya dibesarkan, jadi crossover bukanlah hal baru bagi saya. Saya tidak percaya Lambarena berusia 20 tahun. Ya Tuhan. Itu adalah wahyu, dan koreografi saya mengambil arah baru pada saat itu. Saya sedang belajar tarian Afrika, dan saya diberitahu untuk santai saja, tidak terlalu ketat. Itu berdampak pada saya, tetapi koreografinya masih terjalin ke dalam basis klasik itu.

Koreografer Belgia-Kolombia Annabelle Lopez Ochoa tumbuh dengan menari di Royal Ballet of Flanders tetapi memulai karir profesionalnya dengan grup tari jazz. Sebagai koreografer, ia telah menjadi komoditas global. Karyanya terlihat di Washington bulan lalu, ketika Ballet Hispanico menampilkan Sombrerísimo. Itu adalah bagian ansambel ringan untuk pria perusahaan, tetapi dia juga dikenal dengan potongan pointe yang serius, termasuk A Streetcar Named Desire for the Scottish Ballet. Akhir tahun ini, dia akan menjadi koreografer luar pertama yang menerima komisi berbayar dari Balet Nasional Kuba. Karya barunya untuk Washington Ballet disebut Prism, dan disetel ke musik piano — yang akan dibawakan secara langsung — oleh Keith Jarrett.

Saya seorang koreografer kontemporer yang jatuh cinta dengan estetika pointe show. Saya tidak akan membuat karya Washington Ballet baru ini dilakukan dengan sepatu kaki, tetapi saya mengubah pikiran saya seminggu menjadi latihan, karena mereka terlihat sangat cantik di pointe.

Orang-orang bermimpi ketika penari memakai sepatu pointe, karena itu sangat supernatural. Ini abstrak. Tapi tarian kontemporer mencerminkan masyarakat di mana kita berada saat ini, lebih dari sebuah karya Balanchine. Ini bisa tentang tema, seperti kesepian. Ini jauh lebih mentah, dan tubuh para penari lebih mirip kita. Balerina itu elegan. Penonton menanyakan perbedaan itu: Untuk apa saya membayar? Itu sebabnya [tempat-tempat seperti Kennedy Center] membedakan antara kontemporer dan balet.

cek stimulus 2.000 dolar

Di Eropa, orang lebih suka dikejutkan. Hal inovatif lebih modis di sini. Saya suka variasinya. Bahwa saya tidak dimasukkan ke dalam kotak. Itu sedikit masalah, karena orang tidak tahu apa yang diharapkan. Alat saya adalah penari, dan saya beradaptasi dengan apa yang saya lihat. Saya tidak ingin melabeli diri saya ke dalam satu bentuk gerakan, pada satu energi. Dan saya harap begitulah karier saya berlanjut. Saya suka bisa melihat balet hanya sebagai menari dengan sepasang sepatu hak tinggi.

Ritzel adalah seorang penulis lepas.

Teater Tari Amerika Alvin Ailey

4-9 Februari di Gedung Opera Kennedy Center

kennedy-center.org ; 202-467-4600

'Proyek Jazz/Blues' Balet Washington

29 Januari-Februari 2 di Sidney Harman Hall, 610 F St. NW; washingtonballet.org

atau shakespearetheatre.org ; 202-547-1122