Kay Starr, seorang penyanyi ekspresif yang ganas yang kemampuannya untuk memasukkan lagu-lagu swing, pop dan country dengan cap bluesnya yang tak terhapuskan membuatnya menjadi salah satu artis rekaman yang paling dikagumi dari generasinya, meninggal 3 November di rumahnya di Los Angeles. Dia berusia 94 tahun.
Annie Boddington, yang memegang surat kuasa Ms. Starr, membenarkan kematian itu tetapi tidak mengungkapkan penyebabnya.
Dalam karir selama tujuh dekade, Ms. Starr terutama adalah artis solo, tetapi dia juga menemani musisi jazz yang kuat seperti Coleman Hawkins, Nat King Cole dan Count Basie, penghibur pedesaan dan barat yang sederhana, Tennessee Ernie Ford, dan penyanyi yang rapi. penyanyi pop Pat Boone, di antara banyak lainnya.
Dia membuat debut profesionalnya pada usia 7 tahun, menyanyikan apa yang dia sebut musik hillbilly untuk stasiun radio Dallas. Dia adalah sariawan remaja pada tahun 1939 untuk Glenn Miller, yang memimpin band besar paling populer di negara itu, dan menggantikan Lena Horne dengan orkestra ayunan Charlie Barnet di awal 1940-an.
Dengan Capitol Records dan RCA, dia menjadi ratu jukebox di akhir 1940-an dan 1950-an dengan hits seperti Roda keberuntungan, Retret Bonaparte, Berdampingan dan The Rock and Roll Waltz. Mereka secara kumulatif menjual jutaan rekaman.
Lagu-lagu hits itu, entah lebih baik atau mungkin lebih buruk, mendefinisikannya di benak publik sebagai seorang permaisuri schlock pop, sebuah kesan yang membayangi sejumlah besar karya berkualitas tinggi dan kurang komersial yang secara luas dihormati di antara para pengulas dan rekan-rekan musiknya.
berapa banyak tampilan yang Anda butuhkan untuk menjadi viral
Meskipun Ms. Starr tidak pernah menjadi penyanyi jazz, sebenarnya, kritikus Will Friedwald menilai dia salah satu yang terbaik yang pernah ada dan menulis bahwa dia memiliki perintah yang kuat dari bentuk dan memiliki dorongan ritmis yang disebutnya spiritual positif.
Dia juga secara luas dianggap sebagai master musik blues, menuai pujian untuk keasliannya dari Billie Holiday, Dinah Washington, Lester Young dan penyanyi Basie Jimmy Rushing, yang pernah berseru bahwa dia memiliki begitu banyak jiwa! Bersama Peggy Lee, dia adalah salah satu dari sedikit vokalis non-kulit hitam yang menekankan repertoar blues pada saat itu. (Ms. Starr adalah tiga perempat Indian Amerika dan seperempat Irlandia.)
Bakatnya menyatu dalam rekaman 1962 Aku Benar-Benar Tidak Ingin Tahu, sebuah campuran yang menggetarkan dari gospel, country, dan blues yang oleh kritikus jazz Gary Giddins disebut sebagai tour de force lima menit.
Penganutnya yang paling setia termasuk Patsy Cline dan Elvis Presley, keduanya tumbuh besar mendengarkannya. Namun kebangkitan Presley, khususnya, juga menandai perubahan selera musik yang mengurangi daya tarik utama Ms. Starr.
Dia bertahan di aula konser dan di label independen kecil dan hidup untuk melihat rekaman jazznya yang meriah dari Aku Punya Cintaku untuk Membuatku Tetap Hangat dan Ini hari yang baik remix atau dihidupkan kembali untuk iklan TV. Dia berduet dengan Tony Bennett di Biru dan Sentimental, pilihan pada rilisan 2001-nya, Playin' With My Friends.
Ketika musik menjadi rock, lalu hard rock, lalu acid rock, dan segala macam hal yang tidak saya mengerti, saya pikir mungkin Tuhan sedang memberi tahu saya bahwa inilah saatnya untuk tersesat, katanya kepada New York Times. Tetapi orang-orang terus menelepon saya dan meminta saya untuk melakukan sesuatu, dan saya menyadari bahwa saya tidak senang tidak bernyanyi.
penghargaan bluesKatherine Laverne Starks lahir di Dougherty, Okla., pada 21 Juli 1922. Dibesarkan di Dallas dan Memphis membantu menanamkan dalam dirinya apresiasi yang mendalam dari blues. Meskipun berpantang dari alkohol, dia mengatakan dia diberitahu lebih dari sekali bahwa dia terdengar seolah-olah dia dibesarkan di bak mandi gin.
Nona Starr, begitu dia segera dikenal, memenangkan serangkaian kontes bakat amatir dan bernyanyi dengan band ayun barat di radio di Tennessee. Terobosannya datang pada tahun 1937, pada usia 15 tahun, ketika pemain biola jazz populer Joe Venuti, yang saat itu memimpin sebuah band dansa, datang ke Memphis dan mempekerjakannya untuk kencannya di hotel utama kota itu.
Dia membimbing penyanyi muda itu, terkadang dengan cara yang tidak lazim.
Jika Anda tidak tahu kata-katanya, sebaiknya Anda mengarangnya, karena dia akan memukul pantat Anda dengan busur biola itu, dan ketika saya memberi tahu Anda bahwa benda itu menyengat, saya tidak bercanda, Ms. Starr memberi tahu Los Angeles Times. Saya membuat lebih banyak lirik daripada Johnny Mercer.
Jika saya punya gaya apapun, apapun kehadirannya di atas panggung, lanjutnya, saya yakin Joe Venuti bertanggung jawab untuk itu. Joe pernah memberi tahu saya jika Anda akan membuat kesalahan, buatlah dengan sangat keras, semua orang terdengar salah, dan saya benar-benar percaya itulah mengapa saya bernyanyi dengan sangat keras.
Pekerjaannya dengan Venuti selama tiga musim panas berikutnya — dia bersekolah di sekolah menengah sepanjang tahun itu — menghasilkan pertunangan yang singkat di radio pada tahun 1939 dengan Bob Crosby and His Bobcats, band besar yang dipengaruhi Dixieland, dan kemudian dengan Band besar Miller untuk menggantikan penyanyinya yang sakit, Marion Hutton.
Starr, yang mengatakan dia tidak pernah belajar membaca musik, bingung ketika Miller mengajukan pertanyaan teknis tentang seberapa tinggi atau rendah dia bisa menyanyi.
Mereka akan bertanya kepada saya, 'Apakah itu dalam kisaran Anda?' dan saya tidak tahu jadi saya hanya menjawab ya karena saya hanya tahu dua jenis kisaran - salah satunya Anda masak dan yang lainnya adalah tempat sapi berada, dia kemudian kata Friedwald.
Setelah menyelesaikan sekolah menengah, dia melakukan tur California dengan Venuti. Dia membuat beberapa rekaman kelas satu dengan Barnet, menonjol khususnya untuk penampilannya tentang Bagikan Croppin' Blues.
festival panen 2016 new york
Dia meninggalkan band pada tahun 1945, kehabisan tenaga setelah tur yang melelahkan. Dia juga dirawat karena node yang terbentuk di pita suaranya dan muncul dengan suara serak yang digunakan dengan sangat baik pada rekaman jazz dengan label kecil.
Sorotan termasuk Badai dengan Cole di piano, Mawar Honeysuckle dengan pemain saksofon Willie Smith, Ada Keheningan dalam Hidupku dengan Venuti dan gitaris Les Paul, Jika Aku Bisa Bersamamu Satu Jam Malam Ini didukung oleh pemain saksofon Benny Carter dan Coleman Hawkins, dan Lorraine yang manis dengan pianis yang diremehkan tapi propulsif Calvin Jackson.
Pada tahun 1947, Capitol Records menandatangani kontrak dengan Ms. Starr. Selama tujuh tahun berikutnya, ia bergerak lebih jauh dari jazz ke musik pop yang lebih komersial, keputusan yang sebagian dimotivasi oleh kebutuhannya untuk mendukung putrinya sebagai ibu tunggal.
Yang selamat termasuk seorang putri dari pernikahan pertamanya, Katherine Yardley dari Sunland, California, dan seorang cucu. Enam pernikahannya berakhir dengan perceraian.
Di Capitol, dia memotong beberapa sisi hebat, seperti ratapan blues Aku adalah Gal yang Paling Kesepian di Kota dan balada Melelahkan sekali, tetapi sebagian besar dia terdegradasi ke tingkat kedua, mengambil angka yang ditolak oleh nama terbesar label tersebut - Peggy Lee dan Jo Stafford.
Ketika Ms. Starr naik tangga lagu, itu dengan lagu-lagu baru seperti polka homage Hoop Dee Doo dan balada Wheel of Fortune, yang menjadi ciri khasnya. Hit besar lainnya di Capitol termasuk Allez-Vous-En, yang ditulis oleh Cole Porter, dan Jika kau mencintaiku, berdasarkan lagu Prancis yang dipopulerkan oleh Edith Piaf.
Mengatakan bahwa dia merasa seperti pemain utilitas yang kurang dihargai, dia meninggalkan label setelah kontraknya berakhir pada tahun 1954. Dia segera bergabung dengan RCA dan awalnya terkejut karena diberi apa yang tampak seperti anjing sungguhan, The Rock and Roll Waltz. Dia menyindir Giddins bahwa dia membutuhkan Dramamine sebelum pergi ke studio rekaman. Tapi lagu itu memperbesar tangga lagu pop, menjual satu juta kopi.
apa yang membuat video viral
Kembali di Capitol pada tahun 1959, dia menuangkan serangkaian album jazz, country, spiritual, dan blues yang memikat, yang berpuncak pada Just Plain Country, yang berisi I Really Don't Want to Know dan apa yang disebut Friedwald sebagai versi membara dari hit country. Menyanyikan Blues.
Dia merekam album dengan Basie pada tahun 1968 dan membuat hidup yang menguntungkan selama empat dekade berikutnya tampil di hotel Las Vegas dan di lounge dari Florida ke California. Dia menghabiskan bertahun-tahun tur dengan revue nostalgia yang disebut 4 Girls 4 dengan Rosemary Clooney, Martha Raye dan Helen O'Connell.
Kami sedikit meregangkan kata 'perempuan', katanya kepada Toronto Star pada tahun 1987.
Dia menambahkan bahwa dia tidak pernah lelah - bahkan beberapa dekade kemudian - ketika penonton yang menua meminta agar dia berlari keluar Wheel of Fortune.
'Wheel of Fortune' baik untuk saya. Bagaimana saya bisa bosan? Itu seperti mengatakan Anda bosan dengan orang yang memberi Anda segalanya di dunia, katanya. Dan ketika saya melihat ekspresi wajah para penonton, seperti yang mereka ingat, mungkin pertama kali mereka mendengar lagu itu. . . kesenangan murni dan murni yang diberikannya membuat semuanya berharga.
Baca lebih lajut berita kematian Washington Post
