Ornette Coleman, kekuatan inovatif dalam musik jazz dan modern, meninggal pada usia 85

Ornette Coleman, yang pertunjukan jazz gratisnya dipuji dan dikutuk dalam ukuran yang sama tetapi kemudian diakui sebagai salah satu kekuatan paling orisinal dan inovatif dalam musik modern, yang dihadiahi di akhir karirnya dengan Penghargaan Pulitzer dan Penghargaan Grammy pencapaian seumur hidup, meninggal dunia. Kamis di Kota New York. Dia berusia 85 tahun.



Kematiannya diumumkan oleh seorang humas, Ken Weinstein. Penyebabnya tidak diungkapkan.



Mr Coleman adalah pemain saksofon alto dan komposer yang muncul dari ketidakjelasan pada tahun 1959 dengan album The Shape of Jazz to Come, yang memiliki efek revolusioner. Dengan bandnya, yang mencakup beberapa bintang masa depan, ia meninggalkan struktur tradisional ritme dan harmoni jazz untuk menciptakan estetika kebebasan bermusik yang tidak ortodoks.

Pada tahun 1960, Mr Coleman merilis album berjudul Free Jazz, di mana dua grup terpisah bermain pada waktu yang sama. Ungkapan itu datang untuk mewakili sekolah musik baru yang ditandai dengan improvisasi spontan, terkadang hingar bingar, dan Mr. Coleman dipandang sebagai praktisi utamanya.



Dia akhirnya menggambarkan karyanya sebagai harmonik — kombinasi harmoni, gerakan, dan motif melodi menjadi musik yang mengalir dan tidak terikat yang berkembang dari ide sentral.

Ornette Coleman tampil pada 2006. (Martial Trezzini/EPA)

Dalam kebanyakan musik jazz, katanya kepada surat kabar Independent London pada 1993, selalu ada orang yang berdiri di depan dan orang lain mendukungnya, seperti seorang penyanyi. Tapi dalam harmonik, semua orang datang ke depan.

Antara tahun 1958 dan 1962, Mr Coleman merilis 10 album yang memiliki pengaruh besar pada musisi jazz seperti John Coltrane, Eric Dolphy, Archie Shepp dan Albert Ayler, serta artis kemudian, termasuk band punk dan komposer klasik. Beberapa komposisi awalnya, termasuk Perdamaian , Wanita Kesepian dan Berputar , telah menjadi standar jazz.



Namun, sejak awal, tidak ada pandangan netral tentang Mr. Coleman dan musiknya: Dia dianggap sebagai seorang jenius kenabian atau seorang penipu.

Tidak ada musisi yang pernah menggemparkan dunia jazz sebanyak Coleman, tulis kritikus Gary Giddins di New Yorker pada 2008. Bahkan sekarang. . .mendengarkan Coleman bisa menjadi pengalaman yang menguatkan bagi yang belum tahu.

Banyak orang, termasuk rekan-rekan musisinya, tidak dapat memahami suara yang membengkokkan batas, seringkali disonan, yang berasal dari saksofon Mr. Coleman dan rekan satu bandnya. Setelah satu pertunjukan, drummer Max Roach dilaporkan meninju mulutnya. Trumpeter Miles Davis secara terbuka mempertanyakan kewarasan Mr. Coleman. Bintang jazz lainnya, pemain trompet Roy Eldridge, mengatakan kepada majalah Esquire pada tahun 1961, saya pikir dia sedang bersemangat, sayang.

Tapi Mr Coleman juga memiliki banyak pengagum, termasuk konduktor dan komposer Leonard Bernstein, serta penulis dan komposer klasik Virgil Thomson. Pianis John Lewis, pendiri Modern Jazz Quartet, menyebut Mr. Coleman sebagai musisi jazz paling penting sejak Charlie Parker.

Pada waktunya, Mr. Coleman melampaui jazz ke dalam bentuk musik lainnya sebagai seorang avant-garde satu orang. Dia sesekali bermain terompet dan biola dan, pada 1970-an dan 1980-an, mulai mengeksplorasi gaya elektronik dan funk. Dia menyusun untuk berbagai ansambel jazz kecil dan kelompok kamar. Komposisi simfoni 1972 miliknya, Langit Amerika , telah memasuki repertoar klasik.

satudari 83 Putar Otomatis Layar Penuh Tutup Lewati Iklan × Kematian penting tahun 2015 Lihat FotoLihatlah mereka yang telah meninggal tahun ini.Caption Melihat mereka yang telah meninggal. Tunggu 1 detik untuk melanjutkan.

Mr Coleman meminjam dari berbagai tradisi internasional, termasuk mariachi Meksiko dan musik rakyat Maroko. Dia tampil dalam konser dengan Grateful Dead, merilis album dengan gitaris Pat Metheny dan tampil di festival Eropa dan Jepang yang didedikasikan untuk karyanya.
musik.

Dia terlambat menemukan penerimaan di Amerika Serikat, dibuktikan dengan beberapa konser di Lincoln Center New York. Dia dinobatkan sebagai master jazz oleh National Endowment for the Arts pada tahun 1984 dan menerima hibah jenius dari MacArthur Foundation pada tahun 1994.

facebook tidak berfungsi di chrome 2018

Albumnya tahun 2006, Tata Bahasa Suara , yang memanfaatkan berbagai sumber seperti Igor Stravinsky dan musik blues, menerima Penghargaan Pulitzer untuk komposisi musik pada tahun 2007. Pada tahun yang sama, Mr. Coleman dihormati bersama lebih dari 30 musisi lain di Kennedy Center sebagai legenda jazz hidup.

Dia juga menerima Grammy untuk pencapaian seumur hidup — meskipun tidak ada rekamannya yang pernah menerima individu
Grammy.

Seperti para revolusioner terbaik, kritikus jazz Whitney Balliett menulis di New Yorker pada tahun 1965, dia adalah seorang kelas atas yang menyamar sebagai seorang primitif. Dia adalah seorang musisi yang sebagian besar tidak terdidik yang, dengan satu lompatan, berpindah langsung dari masa lalu (Charlie Parker, country blues, rock-and-roll) ke tempat yang tidak diketahui.

Randolph Denard Ornette Coleman lahir 9 Maret 1930, di Fort Worth. Dia adalah seorang anak ketika ayahnya meninggal, dan ibunya adalah seorang penjahit dan pekerja rumah tangga.

Dia mulai bermain saksofon di masa remajanya dan, menurut penulis biografi John Litweiler, ditegur karena berimprovisasi selama penampilan band sekolahnya dalam pawaiLivingmax John Philip Sousa.

Mr Coleman bergabung dengan grup ritme-dan-blues keliling di negara asalnya Texas dan, bahkan di masa remajanya, berusaha menjadi ikonoklastik dalam musik dan penampilannya. Pada awal tahun 1950, ia memakai rambutnya ke bahu dan memainkan solo offbeat yang menimbulkan kebingungan dan kecemasan pada pendengar. Setelah satu pertunjukan di Louisiana, dia dilaporkan dipukuli oleh massa, yang anggotanya melemparkan saksofonnya dari tebing.

perjalanan dari spanyol ke usa

Pada awal 1950-an, Mr. Coleman menetap di Los Angeles, di mana dia bekerja sebagai operator lift dan memulai studi independen tentang musik. Saksofon altonya terbuat dari plastik. Ketika dia mencoba untuk duduk di sesi jam, Mr Coleman sering diejek atau diabaikan oleh musisi yang lebih mapan.

Tapi dia bertahan, menemukan cara untuk menghasilkan nada mikro pada saksofonnya yang menentang gagasan standar nada dan kunci.

Mungkin hambatan utama untuk popularitas yang lebih besar, tulis Giddins di New Yorker, adalah kualitas yang memusatkan pencapaiannya: suara alto saxophonenya yang mentah, kasar, disuarakan, dan bernada aneh. Dianggap unik, indah berseri-seri oleh penggemar, tidak seperti suara lain di dalam atau di luar jazz.

Bertutur kata lembut tapi tenang dalam pendekatannya terhadap musik, Mr. Coleman mengumpulkan sekelompok musisi yang berpikiran sama, termasuk pemain trompet Don Cherry, bassis Charlie Haden dan drumer Ed Blackwell dan Billy Higgins, yang membentuk inti dari band awalnya.

Meskipun Mr Coleman menerima beasiswa Guggenheim pertama untuk komposisi jazz pada tahun 1967, ia berjuang selama bertahun-tahun untuk mendapatkan pengakuan. Baru pada tahun 1980-an ia menjadi mapan, dengan festival, film dokumenter, dan penghormatan musik memperingati pencapaiannya.

Pernikahannya dengan penyair Jayne Cortez berakhir dengan perceraian. Putra mereka, Denardo Coleman, menjadi drummer ayahnya pada usia 10 tahun dan bekerja dengannya sampai akhir. Mr Coleman terus menulis dan menampilkan musik sampai sesaat sebelum kematiannya.

Dia mungkin adalah bapak jazz bebas, tetapi konsepsinya tentang musik lebih terkontrol daripada blip dan jeritan tak tersalurkan yang kemudian menjadi sinonim dengan gaya tersebut. Ada sesuatu yang secara sadar tersusun dan memiliki tujuan dalam musik Mr. Coleman, bahkan ketika musik itu mengalir ke arah yang tidak terduga.

Dia tidak pernah menulis untuk massa, tetapi keindahan musiknya yang aneh terus memberikan pengaruh yang menghantui dan semakin dalam terhadap suara zaman kita.

Ketika dia tidak selaras dengan dunia musik lainnya, Giddins menulis tentang Mr. Coleman, dia selalu selaras dengan dirinya sendiri.

Direkomendasikan