Galeri Seni Nasional menawarkan kesempatan langka untuk melihat perunggu Yunani kuno

Orang Athena kuno menganggap sebagian besar orang lain sebagai orang barbar, dan keangkuhan itu telah mengalir ke kita selama ribuan tahun. Ketika kita memikirkan peradaban Yunani, kita memikirkan Zaman Keemasan Athena pada abad ke-5 SM, tentang Aeschylus dan Sophocles, dan negarawan seperti Pericles, yang orasi pemakamannya akan terdengar hampir berkhianat bagi banyak orang Amerika saat ini: Kami membuka kota kami untuk dunia, dan tidak pernah dengan tindakan asing mengecualikan orang asing dari setiap kesempatan belajar atau mengamati, meskipun mata musuh kadang-kadang dapat mengambil keuntungan dari kemurahan hati kita. . . .





Zaman Helenistik datang kemudian, diantar oleh penaklukan Alexander Agung, seorang Makedonia yang masih sedikit dikenang seperti Napoleon, seorang parvenu yang brilian dan kejam. Meskipun kerajaan Alexander mungkin telah runtuh setelah kematiannya, pecahan dari apa yang tersisa membawa budaya Yunani maju, sering kali dalam persaingan budaya yang sengit satu sama lain, masing-masing mengklaim warisan Yunani dan melampauinya dengan inovasi virtuoso. Namun, warisan Helenistik masih sedikit mencurigakan, terlalu flamboyan dan berlebihan jika dinilai dengan standar Athena pada puncak kekuasaannya.



es kopi dunkin donat gratis

Pameran di Galeri Seni Nasional, Power and Pathos: Patung Perunggu Dunia Helenistik, menawarkan apa yang mungkin merupakan kesempatan sekali seumur hidup untuk mempelajari satu aspek penting dari Zaman Helenistik. Di seluruh dunia, ada kurang dari 200 perunggu yang bertahan dari zaman Helenistik dan Klasik, dan sekitar seperempatnya dipajang. Di antaranya adalah beberapa karya seni yang paling mengharukan dan terkenal dari segala usia, termasuk Apoxyomenos (atlet dengan alat penggores) dari Museum Kunsthistorisches di Wina, Sleeping Eros yang menakjubkan dari Metropolitan Museum of Art di New York dan Kepala Kuda yang pernah milik Lorenzo the Magnificent, penguasa de' Medici, dan dikagumi oleh Donatello dan Verrocchio.

Pergi sekarang, dan pergi lagi berkali-kali sebelum pameran ditutup 20 Maret. Jika Anda putus asa dengan dunia yang telah kita buat, mundurlah di sini. Setiap karya tunggal adalah tonik; secara kolektif mereka adalah keajaiban.



Judul pameran mengacu pada inovasi esensial seniman Helenistik, perluasan seni pahat dari repertoar terbatas tubuh ideal ke bahasa yang lebih ekspresif, naturalistik, dan individual. Pematung tidak pernah berhenti menggambarkan ketenangan para dewa dan kesempurnaan masa muda, tetapi mereka juga mencakup yang tua dan lemah, yang cemas dan lelah, yang resah dan bijaksana. Di samping Apollo dan Athena muncul gambar-gambar pengrajin, penyair, dan aristokrat yang cemberut, dalam semua kemuliaan mereka yang berdaging, gendut, dan tidak bermoral.

Artis Tidak Dikenal (Perunggu Helenistik). Menari Faun (Pan), c. 125-100 SM. (Arsip Hak Cipta seni, Luciano Pedicini)

Meskipun marmer adalah media yang disukai untuk mewakili yang ideal, terutama para dewa, perunggu menjadi media yang disukai untuk membuat gambar manusia biasa. Itu mampu membentuk lebih berani daripada marmer. Rambut bisa meringkuk dari kepala, lengan bisa digambarkan terentang tanpa penyangga. Itu juga memungkinkan untuk membuat beberapa cetakan dengan bentuk yang sama, sehingga ribuan perunggu dibuat di seluruh dunia Yunani dan Romawi awal, dan dapat ditemukan bahkan di pinggiran dari apa yang kemudian dianggap sebagai peradaban.

[Kennicott: Rodin di Virginia menunjukkan evolusi wujudnya]



white maeng da vs bali

Untuk mengetahui bagaimana seniman Helenistik menggunakan bentuk tersebut, luangkan waktu dengan patung yang dikenal sebagai Faun Menari. Ini adalah sosok yang sama yang memberi nama House of the Faun di Pompeii, dan dia, seperti banyak karya lain dalam pertunjukan itu, ada hari ini karena pada suatu titik dalam sejarah, dia hilang — dalam sebuah kecelakaan, atau kapal karam, atau runtuhnya bangunan, atau dalam hal ini letusan Gunung Vesuvius.

Perancang pameran telah dengan cerdik memposisikan Faun Menari sedemikian rupa sehingga dia diapit oleh dua patung perunggu Apollo, dan Apolos tidak bisa lebih berbeda dari sosok Pan yang randy dan terpesona yang hilang dalam kebahagiaan mesum. Apolos, meskipun keduanya berasal dari Helenistik, kembali ke tradisi kuno yang lebih tua. Mereka kaku dan relatif tanpa ekspresi, dan wajah mereka secara umum cantik tetapi tanpa fitur individu. Mereka dibuat untuk menarik minat yang sedang berlangsung dalam bentuk-bentuk Yunani yang lebih tua, bukti luasnya selera dan minat pada historisisme. Mereka, mungkin, diciptakan untuk audiens Yunani akhir dan Romawi awal dengan cara yang sama seperti beberapa orang saat ini menempatkan karya yang baru dicat dengan gaya era Kolonial palsu di atas perapian.

Faun adalah karya yang spektakuler, dari ekor kecilnya yang gagah (sesuatu yang tidak mungkin dibuat dengan marmer) hingga pohon-pohon ek yang dimahkotai dan tidak terawat. Tapi itu juga anehnya menyenangkan dan meresahkan pada saat yang sama. Tubuhnya muda dan lentur, sementara wajahnya tampak lebih tua dan ditandai oleh kehidupan yang paling ditakuti orang Yunani, kelebihan, ekstremitas, dan keliaran. Dia adalah sosok komposit, menggabungkan baik cita-cita dan kehancuran kecantikan.

Patung kecil Weary Herakles dalam beberapa hal serupa. Pahlawan berotot berdiri ditopang oleh tongkatnya yang di atasnya terbungkus kulit singa Nemea. Lengan kirinya diposisikan dengan canggung di atas tongkat, dan wajah serta pandangannya diturunkan untuk melihat alat dan hadiah dari kerja kerasnya. Namun, gada dan kulit singa merusak kesempurnaan fisiknya, membuatnya tampak tidak proporsional dan sedikit aneh. Dia. juga, adalah sosok gabungan, putra Zeus dan Alcmene fana, dan dia terjebak dalam momen kontradiksi: kesuksesan dan kelelahan, pencapaian dan penipisan. Karya tersebut memiliki semacam energi melingkar yang dimulai dengan matanya, mengalir melalui tongkatnya dan kembali ke sisi kanan tubuh, untuk membentuk lingkaran makna, sebuah pemeragaan tanpa akhir tentang bagaimana manusia begitu sering diremehkan oleh alam semesta. kehebatan yang mereka cari.

langka dan ceroboh penn yan

Pameran ini adalah pengulangan ketiga dari pertunjukan yang dimulai pada bulan Maret di Palazzo Strozzi di Florence dan melakukan perjalanan ke Museum Getty di Los Angeles. Ini sangat berbeda dari pertunjukan yang dipresentasikan di Getty, yang termasuk satu bagian yang menakjubkan — seorang petinju yang duduk — yang harus dikembalikan ke Roma sebelum dapat melakukan perjalanan ke sini. Getty juga menyertakan penjajaran yang menakjubkan dari dua versi perunggu dari Apoxyemenos dan versi perunggu-dan-marmer dari Spinario (Boy Removing a Thorn From His Foot). Sebagai pengganti karya-karya itu, Galeri Nasional telah menggantikan yang lain, termasuk Anak Lari yang luar biasa dari Villa dei Papiri di kota kuno Herculaneum dan patung Artemis dan Rusa yang menyenangkan (rusa memandangnya dengan kecerdasan dan kesetiaan dari seekor anjing). Hilangnya Boxer sangat disesalkan, mengingat betapa sempurnanya itu mewakili gagasan pathos, tapi itu di luar kendali galeri.

Pameran Galeri Nasional terasa lebih intim, dan jika ada faktor wow yang lebih sedikit, ada momen koneksi yang sangat indah. Sebuah patung kecil Alexander di Horseback terlihat di depan reproduksi detail dari Alexander Mosaic, harta lain yang ditemukan di House of the Faun Pompeii. Jika Anda berdiri di pintu yang menghubungkan ruang ketiga dan keempat, Anda dapat melihat patung anak laki-laki yang dibungkus jubah, memegangnya dengan tangan. Anak laki-laki itu terlihat cemberut dan sedih, seorang remaja dengan gaya remaja funk. Di arah lain adalah batang tubuh dan kepala seorang pria, ditemukan di Laut Adriatik pada tahun 1992. Dia berotot dan besar dan tampak cemberut, dan ekspresinya — apakah itu memerintah atau brutal? tegas atau megalomaniak? — itu menakutkan. Ada sesuatu yang preman tentang dia.

Anda mungkin memiliki perasaan bahwa anak laki-laki berjubah itu bisa tumbuh menjadi pria dengan energi iblis di ruangan lain. Namun, itu tidak mungkin. Patung anak laki-laki itu mungkin adalah monumen pemakaman, detail yang melarutkan kekesalannya menjadi rasa kasihan kami. Tangannya, tersembunyi di balik jubah, dalam arti tertentu menjadi penanda kepergiannya dari dunia. Bersama-sama, kita merasakan dua keadaan berbeda di dunia, bergulat dengannya, atau menyusut ke sudut kita sendiri yang dibatasi itu.

Agak seperti energi yang berputar-putar dari Weary Herakles, dialog antara dua sosok ini sangat memesona — masa muda dan kedewasaan, hidup dan mati, menakutkan dan ketakutan. Anda mungkin merasa seperti yang dilakukan John Keats ketika merenungkan sebuah guci kuno: Engkau, bentuk sunyi, jangan menggoda kami keluar dari pikiran/Seperti halnya keabadian.

pencari teman craig nyata atau scam

Power and Pathos: Patung Perunggu Dunia Helenistik dipajang di Galeri Seni Nasional hingga 20 Maret. Untuk informasi, kunjungi www.nga.gov .

Direkomendasikan