Faith Ringgold adalah seorang seniman, aktivis dan nabi. Tapi itu hanya menggores permukaan.

Karya Awal #7: Empat Wanita di Meja (1962) oleh Faith Ringgold. (2021 Faith Ringgold, anggota ARS, Galeri ACA, NY)



Oleh Philip Kennicott Kritikus seni dan arsitektur 31 Maret 2021 pukul 11:00 EDT Oleh Philip Kennicott Kritikus seni dan arsitektur 31 Maret 2021 pukul 11:00 EDT

Tak satu pun dari wajah di Four Women at a Table karya Faith Ringgold mengungkapkan kegembiraan. Para wanita berkerumun di ruang sempit, bayangan jatuh di rambut dan wajah mereka, dan jika dua sosok di kedua sisi meja saling memandang, itu dengan kecurigaan atau sindiran yang lebih gelap.



Lukisan tahun 1962, sebuah karya awal oleh seniman yang terkenal, ditemukan di awal survei yang kuat tentang karirnya di museum Glenstone. Awalnya dipresentasikan pada tahun 2019 di Serpentine Galleries di London, pertunjukan tersebut melakukan perjalanan ke Swedia dan terlihat di sini di satu-satunya tempat di AS. Membawa pameran di luar bukanlah praktik biasa Glenstone, kata direktur museum Emily Wei Rales. Tetapi bahkan sebelum kematian George Floyd musim panas lalu, dan efek katalitik yang terjadi pada gerakan Black Lives Matter, Glenstone telah membuat rencana untuk menjadi pembawa acara.

Melihatnya hari ini, sementara persidangan yang memeriksa kematian Floyd sedang berlangsung di Minneapolis, sangat sulit, tetapi juga menggembirakan. Ringgold muncul tidak hanya sebagai advokat yang kuat untuk keadilan rasial dan kesetaraan perempuan, tetapi sebagai seorang nabi. Dan melihat penampang karir artis berusia 90 tahun itu membuat seseorang tergetar oleh sesuatu lain juga: kekompakan dan ketekunan ide-ide, impuls dan gerak tubuh, yang menunjukkan rasa tujuan heroik, pikiran yang didedikasikan untuk mengumpulkan hal-hal, mengikat mereka bersama-sama dan membuat mereka dibaca oleh khalayak seluas mungkin.



Pertimbangkan Empat Wanita di Meja. Ada narasi di sini, tampaknya salah satu kemalasan, keterasingan dan saling tidak percaya, meskipun gambar tidak membuatnya eksplisit. Tetapi ada juga kecenderungan untuk geometri latar depan yang membawa bobot emosional, sudut dan lengkungan melihat atau melewati satu sama lain, dan hierarki tinggi dan penempatan wajah dalam bingkai terbatas. Kepala berutang sesuatu kepada Picasso dan bahkan lebih pada garis abstrak dan bidang Matisse, yang bayangan wajahnya yang hijau tampaknya telah mengilhami Ringgold untuk membuat yang biru analog di tahun-tahun pertama karirnya.

Kisah Iklan berlanjut di bawah iklan

Sepanjang pameran, kecenderungan geometri dan abstraksi ini berulang, menghubungkan karya figuratif dengan sesekali terjun ke abstraksi murni. Ringgold, yang dibesarkan di Harlem dan mendukung gerakan Kekuatan Hitam pada 1960-an, dikenang dalam singkatan reduktif pengunjung museum biasa sebagai seniman politik, dan seorang yang provokatif. Pameran salah satu karyanya yang paling menguatkan, Seri Rakyat Amerika 1967 #20: Die di Museum of Modern Art di New York menghormati dan melemahkan warisan aktivisme itu: Lukisan seukuran dinding disandingkan dengan lukisan 1907 Les Demoiselles yang revolusioner dari Picasso d'Avignon, dengan saran implisit bahwa keduanya mengganggu, spontan, dan liar dalam kegigihan tujuan ekspresifnya.

Wayne Thiebaud, pada usia 100, melukis dunia yang terus berubah



Tapi itu meminimalkan fakta lain tentang Ringgold, yang menjadi semakin jelas sepanjang pameran ini: bentuk-bentuk yang sangat berplot dan terstruktur yang mendasari setiap lukisan atau desain. Dia bersemangat tentang komposisi, menjadikannya metafora untuk memahami dan dengan demikian mengandung energi yang digambarkan dan disebarkan oleh seninya. Salah satu karyanya yang paling terkenal, the 1967 American People #19: US Postage Stamp Memperingati Munculnya Kekuatan Hitam, menggunakan kiasan Pop Art dari objek sehari-hari yang akrab, prangko, untuk membuat kisi-kisi wajah, beberapa Hitam , yang lainnya kebanyakan Putih. Kata-kata Black Power tertulis secara diagonal melintasi grid, terbaca dengan jelas. Tetapi kisi-kisi itu sendiri disusun oleh kata-kata Kekuatan Putih, dengan huruf-huruf yang diregangkan dan dihubungkan, dan ditampilkan dalam warna putih, dan dengan demikian hampir mustahil untuk dibaca kecuali jika Anda mencarinya.

Font seperti kisi-kisi yang hantu membuat pernyataan dasar tentang sifat tersembunyi dari struktur kekuasaan, di mana-mana dan di mana-mana yang membuat mereka menghilang dalam tatanan alam yang tersirat. Tapi itu juga mengingat permainan anak-anak, di mana kata-kata ditulis dengan karakter yang direntangkan secara vertikal, sehingga satu-satunya cara Anda bisa membacanya adalah dengan membalik kertas sehingga hampir horizontal ke lantai, yang membuat font yang diregangkan secara vertikal muncul. seperti cetak biasa.

Game ini menawarkan pelajaran sederhana dalam keterampilan artistik dasar, foreshortening. Di tangan Ringgold, itu juga menyarankan bahwa kita harus, setidaknya secara mental, melepaskan lukisannya dari dinding jika kita ingin melihat sesuatu dari sudut yang baru. Tuntutan itu menjadi lebih eksplisit dalam lukisan-lukisan quiltnya yang terkenal, di mana huruf-huruf pada beberapa kanvas berlapis bergulir di sekitar karya secara geometris sedemikian rupa sehingga kadang-kadang terbalik, atau berjalan naik turun pada sumbu vertikal. Sekali lagi, cara terbaik untuk melihat ini, untuk membacanya dengan mudah, adalah dengan melepaskannya dari dinding — jika hal semacam itu diizinkan di museum seni.

Kisah Iklan berlanjut di bawah iklan

Ringgold beralih membuat lukisan selimut setelah menemukan ruangan lukisan gulir Tibet dan Nepal abad ke-15, atau tanka, di Rijksmuseum di Amsterdam. Lukisan yang bisa digulung lebih mudah dipindahkan dan disimpan, yang menurutnya nyaman saat itu. Sebagai seorang seniman wanita, Anda harus mengelola pekerjaan Anda sendiri, katanya dalam sebuah wawancara dengan Hans Ulrich Olbrist yang diterbitkan dalam katalog pameran yang akan datang.

Seseorang dapat mengisi disertasi ukuran bagus tentang karya selimut Ringgold sendirian - bagaimana mereka menjadikan penceritaan dan memori sebagai pusat karyanya, memungkinkannya untuk melewati penjaga gerbang narasi yang biasa, dan bagaimana mereka mengacaukan ide-ide lama tentang garis antara seni dan kerajinan, melukis dan quilting, bentuk ekspresi yang sah dan terpinggirkan. Apa yang paling membuat orang terpana melihat mereka lagi, dan begitu banyak dari mereka sekaligus, adalah keintiman mereka. Salah satu keunggulan dari hal-hal yang sangat portabel adalah Anda dapat menyimpannya di dekat Anda, dan kualitas kedekatan itulah yang paling mengharukan.

Helen Frankenthaler berasal dari hak istimewa. Seninya melampaui itu.

Di antara sorotan pameran adalah tampilan untuk pertama kalinya di satu galeri koleksi sembilan karya abstrak Ringgold yang dibuat pada awal 1980-an, setelah kematian ibunya pada 1981. Dia menyebut lukisan-lukisan ini seri Dah, nama yang dibuat-buat yang diberikan kepada mereka oleh cucu perempuan pertamanya, yang sedang belajar berbicara pada saat itu. Secara formal, mereka membangun rendering hutan dan tanaman hijau yang hampir abstrak seperti yang terlihat di beberapa karya sebelumnya. Pola itu juga menunjukkan jenis kamuflase yang mungkin kita kenakan jika kita mencoba untuk tetap tidak mencolok di hutan pelangi, perak dan emas, dan matahari terbenam yang abadi. Mereka menyarankan surga, atau kegembiraan, mungkin kegembiraan penemuan ketika seorang anak menunjukkan sesuatu yang bermakna dan berkata, sederhana, itu, ya atau dah!

Kisah Iklan berlanjut di bawah iklan

Nilai dari pameran ini adalah akumulasi detail dan wawasannya. Itu tidak membantah bahwa seni Ringgold entah bagaimana lebih pribadi dan intim daripada yang biasanya kita berikan, kalau saja kita bisa melihat melewati politik. Sebaliknya, ia menambahkan sensibilitas pribadi dan keintiman ke aktivis dan selaras secara politik. Ini menghubungkan liku-liku dalam hidupnya— kunjungan untuk melihat master Belanda di Rijksmuseum mengarah pada penemuan lukisan tanka —untuk hasrat seumur hidupnya tentang keadilan di dunia.

Tapi juga menawarkan sesuatu yang mudah dilupakan, utopis setelah perjuangan politik. Seperti apa dunia yang lebih baik yang kita cari, ketika kita mencapainya?

Seri Dah menunjukkan itu sudah ada, bersembunyi di depan mata, seperti kata-kata merusak White Power pada lukisan perangko yang dia buat pada tahun 1967.

Cincin Emas Iman dibuka di Glenstone pada 8 April. Informasi tambahan di glenstone.org .

Koleksi Phillips memperlengkapi kembali untuk abad baru

Donald Trump menginginkan perpustakaan. Dia pasti tidak pernah memilikinya.

Helix Amazon adalah pengalih perhatian, dan sangat simbolis.

Direkomendasikan