Ada beberapa patung yang lebih terkenal daripada Galia Sekarat, dan bahkan lebih sedikit lagi yang dapat menyamai kekuatan emosionalnya. Ini menggambarkan seorang pria muda dengan rambut tebal dan kusut, berbaring di tanah, menopang tubuhnya yang sedikit berubah dengan lengan kanan yang berotot. Sebuah celah kecil di dadanya dan beberapa tetes darah kental memberi tahu kami bahwa dia sekarat, dan banyak orang melihat wajahnya yang menunduk tampak kesakitan.
konferensi pers gubernur cuomo siaran langsung hari ini
Terakhir kali Galia Sekarat meninggalkan Italia adalah pada tahun 1797, setelah Napoleon menginvasi Negara-negara Kepausan dan membantu dirinya sendiri mendapatkan harta karun artistik Italia. Patung yang lebih besar dari ukuran aslinya, kemungkinan merupakan replika Romawi dari perunggu Yunani sebelumnya, dibawa ke Paris dan diarak dengan penuh kemenangan dalam perjalanannya ke Louvre, di mana patung itu tetap ada sampai kembali ke Italia pada tahun 1816.
Patung ini dipajang di Galeri Seni Nasional, di rotunda pusat berbentuk Pantheon, hingga 26 Januari. Ini belum pernah terlihat di Amerika Serikat, dan pamerannya merupakan bagian dari program budaya selama setahun yang diselenggarakan oleh Italia pemerintah. Patung itu dipamerkan Kamis pagi, setahun setelah patung lain, the Michelangelo David-Apollo , tiba untuk pameran khusus serupa untuk menandai awal Tahun Kebudayaan Italia 2013.
Selama bertahun-tahun setelah patung itu ditemukan pada awal abad ke-17, sosok itu diidentifikasi sebagai gladiator yang sekarat. Tetapi berbagai petunjuk, termasuk kalung atau torsi yang pas dan referensi dalam Pliny the Elder (penulis Romawi) untuk patung-patung yang menggambarkan Galia yang dikalahkan, membuat sebagian besar sarjana menyimpulkan bahwa ia adalah anggota dari suku terjauh yang melecehkan kerajaan Mediterania. dari Yunani hingga Romawi.
Asli Yunani, jika konsensus ilmiah benar, dipasang di sebuah tempat suci yang didedikasikan untuk Athena, di kerajaan kecil tapi ambisius Pergamus (sekarang di Turki) sekitar abad ketiga SM. Raja-raja Attalid dari Pergamus adalah sekelompok orang yang tidak rajin yang berhasil mengklaim pecahan kerajaan Alexander Agung yang luas namun berumur pendek. Agak seperti negara-negara Teluk Arab hari ini, mereka menggunakan seni untuk membangun prestise internasional mereka, dan Pergamus menjadi keajaiban kelebihan arsitektur bombastis.
Mereka kemudian diserap ke Roma, tetapi tidak sebelum mendefinisikan apa yang masih disebut Gaya Pergamene, yang menekankan daya tarik emosional dan hampir volatilitas Barok. Tidak ada yang mendefinisikan gaya itu sejelas Dying Gaul, yang tragis dan sensual, memicu keinginan dan rasa kasih sayang kita.
Hampir setiap buku tentang patung kuno menyertakan foto patung tersebut, yang disimpan oleh Museum Capitoline di Roma. Tetapi foto-foto memberikan kesan minimal pada karya tersebut. Postur pemuda itu tertutup, wajahnya menunduk, tubuhnya terpelintir, lengan kirinya menyilangkan pinggang untuk mencengkeram paha kanannya. Tubuhnya yang terlentang mendefinisikan sebuah ruang, di mana ia tampak menatap dengan penuh perhatian, seolah-olah penderitaan atau nasibnya secara fisik hadir di tanah di sebelahnya.
Foto-foto juga tidak secara jelas membuat pedang (bagian dari restorasi kemudian) dan terompet di tanah di sampingnya. Atau sayatan melingkar dan pentagram yang aneh di dekat salah satu kakinya, yang membingungkan para sarjana saat ini. Mereka juga tidak menangkap detail kecil dari kesempurnaan fisiknya, pembuluh darah di lengannya, sedikit lipatan kulit di sekitar bagian tengah tubuhnya, dan kekuatan halus di tangan dan kakinya.
Setelah patung itu ditemukan, dengan cepat menjadi model bagi para seniman di seluruh Eropa. Para otokrat memesan replika, reproduksi perunggu kecil diedarkan di antara para kolektor, dan para seniman mempelajarinya, melukisnya, dan menirunya. Thomas Jefferson menginginkannya, atau reproduksinya, untuk galeri seni yang dia rencanakan tetapi tidak pernah direalisasikan di Monticello.
Tapi kita tahu lebih banyak tentang pengaruhnya dan kehidupan setelah kematiannya sebagai harta karun kuno daripada yang kita ketahui tentang apa yang digambarkannya, siapa yang membuatnya dan bagaimana ia diterima oleh penonton aslinya. Beberapa sarjana berpikir itu mungkin bukan reproduksi Romawi sama sekali, tetapi asli Yunani. Lainnya, termasuk penulis sejarah seni klasik oxford, mempertanyakan apakah referensi singkat dalam Pliny mengacu pada karya ini.
Poin data asal patung itu ada beberapa tetapi tidak meyakinkan: Ada alas kosong untuk patung di Pergamus yang dengan senang hati akan menampung patung sebesar ini; ada referensi Pliny tentang Galia dan raja-raja Attalid yang mengalahkan mereka (Beberapa seniman telah mewakili pertempuran yang dilakukan oleh Attalus dan Eumenes dengan Galia), dan kepada Nero, yang membawa karya dari Pergamus ke Roma, yang akan menjelaskan cara pembuatannya dari Asia Kecil ke tempat yang sekarang disebut Italia.
Saya merasa sulit untuk mengabaikan Pliny, kata kurator Galeri Nasional Susan Arensberg, yang mengorganisir pameran di pihak Amerika.
Tambahkan ke minat khusus Romawi di Galia - yang membuat mereka sibuk di medan perang selama berabad-abad - dan mudah untuk menerima narasi standar. Tapi tanpa mesin waktu, tidak ada yang akan pernah tahu apakah pemuda itu dimaksudkan untuk menarik rasa kasihan kuno, sadisme atau kemenangan sombong.
Sangat menggoda, mengingat kecantikannya, untuk menganggap bahwa rasa kasihan setidaknya merupakan bagian dari campuran. Rasa kasihan yang khusus itu, terdengar juga dalam drama-drama seperti The Persias karya Aeschylus, yang memanusiakan musuh yang kalah tetapi berbahaya, sebagian besar asing bagi penonton kontemporer. Yang paling dekat yang mungkin kita dapatkan adalah kalimat-kalimat samar dari penyair Wilfrid Owen, yang meninggal dalam Perang Dunia I. Owen menulis bahwa subjeknya adalah rasa kasihan terhadap perang, yang tampaknya berarti rasa kesamaan di antara tentara yang melampaui perbedaan politik atau militer. , seolah-olah kebenaran perang adalah bagaimana ia menghubungkan daripada memecah belah orang-orang yang melawannya.
upah hidup untuk satu orang
Akulah musuh yang kau bunuh, temanku, tulis Owen, sebuah sentimen yang siap diproyeksikan ke patung misterius namun sangat indah ini.
The Dying Gaul dipajang di Galeri Seni Nasional hingga 16 Maret . Untuk informasi lebih lanjut, kunjungi nga.gov.
Versi sebelumnya dari cerita ini memiliki tanggal penutupan yang salah untuk pertunjukan.
