Lukisan terbesar dan paling dramatis dalam The Civil War dan American Art tidak memiliki sesuatu yang sangat mirip perang di dalamnya, tidak ada meriam atau asap senjata atau bayonet yang berkilauan di bawah sinar matahari pagi. Sebaliknya, ada pemandangan, pemandangan gunung, keindahan tepi laut, dan pemandangan langit malam. Bahkan beberapa adegan militer yang eksplisit, seperti kanvas tahun 1862 yang memperlihatkan tentara berkumpul untuk mendengarkan doa hari Minggu, lebih banyak tentang rumput, pepohonan, dan sungai yang bergulung-gulung di kejauhan daripada narasi tentang iman, ketakutan, dan tungku api manusia.
Perang tidak hadir dalam pameran baru di Smithsonian American Art Museum , tetapi tidak selalu di latar depan. Dianggap sebagai satu-satunya pertunjukan besar (selama musim peringatan Perang Saudara yang diperpanjang ini) untuk memeriksa perang dan dampaknya terhadap seni, pameran ini mencakup lukisan-lukisan terkenal oleh Winslow Homer yang menunjukkan tentara beraksi, dan ada seluruh galeri yang didedikasikan untuk seni yang baru lahir. fotografi, yang membawa pulang pembantaian dengan kekuatan sedemikian rupa sehingga selamanya menghancurkan ide-ide kuno tentang kemuliaan jantan yang tidak bersalah.
Tetapi fokus, dan argumennya, adalah tentang perubahan yang lebih halus dalam seni, yang dapat dideteksi dalam lukisan lanskap dan genera, seringkali dengan implikasi dan sugesti daripada penggambaran langsung. Jadi awan kelabu yang turun dari atas pandangan Martin Johnson Heade tahun 1859 tentang dua perahu di teluk yang tenang adalah pertanda perang, seperti juga pohon-pohon mati dan latar depan tandus dari Senja tahun 1861 karya Sanford Robinson Gifford di Catskills. Pemandangan taman damai yang disebut Richmond Hill, dekat London, dilukis oleh Jasper Francis Cropsey pada tahun 1862-63, adalah referensi halus seorang ekspat ke Richmond lain, di Virginia, yang saat itu menjadi ibu kota Konfederasi.
Orang yang skeptis mungkin berargumen bahwa tidak semua tanda kegelisahan dalam lanskap adalah bukti bahwa sang seniman sedang memikirkan perang. Namun dalam esai katalog pameran, kurator Eleanor Jones Harvey dengan meyakinkan menunjukkan bahwa pada tahun-tahun sebelum dan selama Perang Sipil, seniman mengembangkan bahasa visual yang berbeda untuk mewakili kecemasan dan trauma nasional, dan mereka menyebarkannya di lanskap khususnya karena itulah seninya. yang paling mewakili identitas, ambisi, dan tujuan moral Amerika. Sama seperti orang-orang Barat di Hollywood abad ke-20 dapat menanggung beban alegoris dan interpretatif yang luar biasa, lanskap pada pertengahan abad ke-19 dipenuhi dengan tema-tema nasional.
berapa harga tiket billie eilish?
Lanskap berkembang bukan hanya karena orang Amerika terpesona oleh pemandangan indah, dan menganalogikan wilayah terbuka dengan kemungkinan yang tak terbatas, tetapi juga karena alasan historis. Berjalanlah ke Rotunda di Ibu Kota Amerika Serikat dan Anda akan melihat upaya sungguh-sungguh (oleh seniman generasi sebelumnya) untuk menggabungkan tema Amerika dengan gaya lukisan sejarah Eropa yang megah, termasuk karya klasik John Trumbull Deklarasi Kemerdekaan . Tetapi bahkan yang terbaik dari lukisan-lukisan ini, besar, formal dan sangat dipentaskan, terasa agak canggung untuk demokrasi yang setengah matang. Dan terkadang, seperti dalam karya John Gadsby Chapman Baptisan Pocahontas , hasilnya menggelikan, sok dan tidak pantas.
Winslow Homer, 'A Visit from the Old Mistress,' 1876, minyak di atas kanvas, Smithsonian American Art Museum, Gift of William T. Evans. (Courtesy Smithsonian American Art Museum) Lukisan sejarah sudah ketinggalan zaman di Amerika Serikat pada saat Perang Saudara sedang terjadi, dan lebih buruk lagi, fotografi muncul dengan kekuatan dan ketepatan representasi yang akan mengempiskan banyak pretensi heroik yang menjadi dasar lukisan sejarah. Pameran ini mencakup beberapa adegan Perang Saudara Alexander Gardner, termasuk kematian Konfederasi yang terkapar di sepanjang jalan dan pagar di Antietam dari 19 September 1862, dan pandangannya tentang kematian perang di Gereja Dunker Antietam, dibuat pada hari yang sama. Dalam foto-foto ini, dan bahkan yang lebih menonjol di foto-foto lain setelah perang, mayat-mayat itu membengkak, dan mereka berbaring dalam susunan yang tidak teratur, seringkali dengan tubuh mereka diperpendek secara aneh oleh sudut gambar.
bagaimana memulai menambang bitcoin
Laki-laki tidak sekarat seperti yang mereka lakukan dalam lukisan Trumbull, seperti Jenderal John Warren di Bunker Hill, anggun dalam seragam putihnya dan dikelilingi oleh pembela heroik yang terperangkap dalam drama sinematik yang memukau. Mereka jatuh dan membusuk dan, seperti yang ditangkap dalam foto John Reekie tentang A Burial Party, Cold Harbor, hanya ada sedikit yang tersisa kecuali kain dan tulang pada saat mereka mendapatkan apa yang kemudian disebut penguburan yang layak.
Orang Amerika tidak akan mentolerir kejujuran foto-foto ini hari ini, ketika banyak asumsi tentang perang dan benar dan salah yang memegang kendali di zaman lukisan sejarah muncul kembali di zaman baru kita yang disanitasi, dipolitisasi, perang jarak jauh. , di mana satu pihak selalu heroik dan pihak lain pra-beradab praktisi terorisme.
Tetapi foto-foto Perang Sipil membongkar asumsi heroik tidak hanya dengan menunjukkan kebenaran perang yang mengerikan, tetapi dengan mengubah cara kita melihat. Cetakan Gardner sering kali berukuran tidak lebih dari tiga kali empat inci, dan jika dilihat dalam format itu, mereka menarik perhatian mata ke dalam rumpun informasi abu-abu, tumpukan pepohonan dan dahan serta orang-orang dan pagar yang sangat berlawanan dengan dinding. -ukuran adegan pertempuran yang menggetarkan penonton Eropa selama berabad-abad. Alih-alih mengilhami kekaguman dan meluap-luap dengan sensualitas murni cat, skala foto menuntut perhatian dan fokus, mengubah pengalaman gambar menjadi sesuatu yang mirip dengan apa yang dilakukan ilmuwan di laboratorium.
Setidaknya dalam satu kasus, ada sedikit pengaruh fotografi pada teknik pelukis selama tahun-tahun ini. Homer Dodge Martin's Tambang Besi, Port Henry, New York , adalah pemandangan lain yang sarat dengan saran halus dari pertempuran jauh. Tambang adalah lubang kecil di tengah lereng bukit yang runtuh, dari mana puing-puing dan puing-puing tumpah keluar dan turun ke permukaan danau yang tenang dan seperti kaca. Besi dari tambang ini, dekat Danau George, digunakan untuk membuat senjata Parrott, senjata utama artileri yang digunakan oleh Union.
Namun, gambar Martin tidak hanya menghubungkan lanskap yang terluka dengan kehancuran perang, tetapi juga menangkap kepadatan data dan kebingungan yang sibuk dari foto pada tingkat cat. Tanah cokelat yang runtuh dirender dengan cermat tetapi dengan hingar-bingar, bukan dengan apa yang mungkin kita sebut realisme fotografis, tetapi dengan apa yang mungkin tampak seperti tekstur fotografi. Efeknya hampir mual dan surealis.
Pameran ini mencakup 75 karya, dan banyak di antaranya akan akrab bagi mahasiswa lukisan Amerika abad ke-19. Winslow Homer, yang melihat perang secara langsung dan menerjemahkan kesan dan sketsanya menjadi lukisan ikonik, termasuk The Sharpshooter dan Defiance: Inviting a Shot Before Petersburg, sangat terwakili. Di antara para seniman yang memilih untuk menangkap perang itu sendiri, Homer adalah yang paling kompeten, tetapi melukis sosok bukanlah keahliannya dan seseorang senang setiap kali bayangan topi atau kepala yang menoleh meniadakan kebutuhan untuk menggambarkan wajah.
Perang terlihat lebih kasar tetapi tanpa seni dalam lukisan-lukisan Conrad Wise Chapman yang kecil namun teramati dengan baik, seniman Konfederasi yang langka bahkan dengan kompetensi minimal. Chapman menangkap apa yang dia lihat sebagai kejayaan dan apa yang segera menjadi reruntuhan ambisi militer Selatan di dalam dan sekitar Charleston, SC Komposisinya statis, dengan sesekali mengingatkan akan kehadiran budak dalam bentuk figur Afrika-Amerika inert yang memegang kuda atau menghadiri kebutuhan kasar orang kulit putih.
Union akan menggunakan senjata Parrott, terbuat dari besi dari tambang seperti yang digambarkan dalam gambar Martin tentang Upstate New York, untuk membombardir Charleston yang dicintai Chapman dan benteng pelabuhannya. Sepanjang pameran ini, orang dikejutkan oleh bagaimana perang saudara memutuskan dan menjalin hubungan, menyatukan orang dalam kesengsaraan jika membagi mereka dalam segala hal. Itu membawa orang keluar dari rumah mereka dan masuk ke teater pertempuran terbuka, menghubungkan mereka dengan lanskap dalam arti yang sangat nyata dan langsung. Itu juga membawa banyak orang Utara ke dalam kontak berkelanjutan pertama mereka dengan orang Afrika-Amerika, yang perbudakannya menjadi penyebab perang.
peningkatan biaya hidup jaminan sosial
Beberapa gambar yang paling mengganggu dan menarik menangkap kecemasan ras baik selama dan setelah perang, ketika orang Amerika menghadapi akibat perbudakan dan dampak yang tidak diketahui yang akan terjadi pada kehidupan budaya. Sebuah lukisan tahun 1864 oleh Eastman Johnson (yang muncul sebagai seniman yang serius dan mempesona dalam pameran ini) menunjukkan sebuah keluarga kulit putih berkecukupan yang nyaman di sebuah ruang tamu yang mewah. Seorang anak laki-laki bermain dengan boneka penyanyi, membuat representasi tarian Afrika-Amerika ini di atas selembar kertas atau kayu kaku yang dipegang di tepi meja sehingga menghasilkan tebing curam. Sebuah permainan polos yang dibuat atas kehampaan masa depan yang tidak diketahui telah membuat seluruh keluarga terpesona, saat senja tampaknya berkumpul di luar jendela.
Pameran ini tidak cukup besar untuk mencakup setiap tema. Argumen tentang lanskap dibuat secara menyeluruh, dan mungkin dibuat lebih ringkas, menyisakan ruang untuk garis singgung lainnya. Beberapa representasi dari keadaan lukisan sejarah yang terdegradasi akan membantu. Katalog mencakup reproduksi Everett B.D. The Last Meeting karya Fabrino Julio yang terkenal, lukisan Robert E. Lee dan Stonewall Jackson tepat sebelum kematiannya.
Diejek secara menyeluruh dan baik oleh Mark Twain, dan sumber hiburan favorit bagi pengunjung ke Museum Konfederasi , yang memilikinya, The Last Meeting akan memperjelas alasan mengapa pelukis serius berpaling dari lukisan sejarah. Satu lukisan buruk dapat menempatkan banyak lukisan bagus dalam perspektif. Tapi itu tidak termasuk, atau pekerjaan serupa lainnya.
apakah spanyol terbuka untuk turis?
Rekonsiliasi, yang mulai muncul sebagai tema lukisan jauh sebelum perang usai, hanya dibahas sekilas. Lukisan-lukisan seperti The Fire of Leaves karya Jervis McEntee tahun 1862 melihat dua anak mengenakan pakaian yang mengingatkan pada seragam Serikat dan Konfederasi, duduk bersama di lanskap yang gelap dan murung. Dilukis sebelum Konsekrasi tahun 1865 karya George Cochran Lambdin (tidak terlihat dalam pameran, tetapi fantasi kuat tentang rekonsiliasi Persatuan dan Konfederasi), lukisan McEntee menunjukkan betapa dalam fantasi prematur reuni dibangun ke dalam perang, sehingga sulit untuk membasmi budaya racun perbudakan dan kebencian di Selatan selama Rekonstruksi.
Tema untuk kembali normal juga muncul di lanskap, dan pameran berakhir dengan lebih banyak lagi gambar lanskap raksasa. Secara visual itu adalah envoi yang bagus, dan itu akan menyarankan untuk mengingatkan pengunjung tema yang dieksplorasi dalam katalog tetapi tidak jelas dari pameran: sejauh mana membuat dan melestarikan lanskap, dalam bentuk taman nasional dan lanskap fantasi cagar alam kota kita, menjadi fokus bagi banyak energi yang dijiwai oleh lukisan pemandangan sebelum perang.
Tapi nadanya kurang tepat. Rekonstruksi gagal, dan kegagalannya membawa setidaknya satu abad kesengsaraan bagi banyak orang Afrika-Amerika.
Mungkin petunjuk tentang mitologi perang pada peringatan setengah abad, atau klip singkat perang dari film 1915 Birth of Nation, atau pengingat lukisan panorama yang mengubah perang menjadi hiburan bagi mereka yang bosan, bodoh dan menganggur di akhir abad ke-19, akan membantu. Itu akan menggeser penekanan dari seni ke sejarah, yang mungkin cukup ditentang oleh kurator. Tapi itu akan mengingatkan kita akan buruk dan buruk dari periode ini, yang bisa dibilang berlangsung lebih lama dan memiliki dampak yang lebih besar daripada upaya para seniman yang lebih bernuansa untuk menangkap jejak-jejak halus perang dalam gambar-gambar menarik yang terlihat dalam pameran ini.
Perang Saudara dan Seni Amerika
dipajang hingga 28 April di Smithsonian American Art Museum, Eighth dan F street NW. Untuk informasi lebih lanjut, kunjungi americanart.si.edu .
