Ulasan seni: ‘Magritte: The Mystery of the Ordinary, 1925-1938’ di MoMA

Lukisan-lukisan surealis Belgia RenéMagritte, yang terkenal dari sampul buku, dinding kamar asrama perguruan tinggi, album rekaman, dan berbagai apropriasi budaya pop halus dan tidak begitu halus lainnya, sedikit mirip dengan epigram: Pintar, bernas, dan tidak selalu sedalam itu. mereka pada awalnya tampak. Melihat banyak dari mereka bersama dalam satu pameran, di New York Museum Seni Modern , seperti membaca buku kutipan atau anekdot satu paragraf: Pengalaman yang tersebar, awalnya menyenangkan, kemudian semakin membuat frustrasi karena upaya yang dicurahkan oleh pemirsa menghasilkan semakin sedikit substansi.





Pecinta gaya Magritte yang malu-malu, keheningannya yang khas, dan teka-teki yang menarik akan menemukan banyak hal untuk dinikmati di Magritte: The Mystery of the Ordinary, 1925-1938. Banyak karya paling terkenal ada di sini, mewakili konversi seniman ke dan pengembangan gaya surealis khasnya, di mana wajah kosong, pengaturan cadangan, dan semuanya ditampilkan dengan kejelasan dan desain seni komersial yang ketat, namun sadar akan permainan gaya modernisme dan sejarah seni akademis dan klasik.



Di antara ikon: Kereta api yang muncul dari perapian (La Durée Poignardée), pria yang berdiri di depan cermin, yang memantulkan bagian belakang kepalanya bukan wajahnya (La Reproduction Interdite) dan rendering papan nama pipa disertai dengan pernyataan paradoks bahwa ini bukan pipa (La Trahison des images). Jika Anda lupa seperti apa lukisan-lukisan ini, pergilah ke toko buku dan periksa sampul di bagian filsafat dan kritik sastra, di mana tampaknya Magritte berada di bawah lisensi sebagai ilustrator kuasi-resmi untuk apa pun yang melibatkan representasi, paradoks, dan kelicikan. bahasa.

Ketika ditanya mengapa tidak ada pertunjukan Magritte besar di New York dalam beberapa dekade, kurator MoMA Anne Umland mengatakan itu mungkin karena lukisannya sangat terkenal. Kami mengenal mereka dengan sangat baik sehingga tidak ada alasan untuk mencurahkan sumber daya untuk mempelajarinya lebih lanjut. Sebuah retrospektif yang baik menantang kepuasan diri, tetapi prasyarat untuk retrospektif yang baik adalah seni yang hebat, dan tidak selalu jelas bahwa karya Magritte naik ke level itu.



Cerita dengan twist

Jadi mengapa karyanya begitu populer?

Pengkhianatan Gambar (Ini bukan pipa). Rene Magritte. 1929. Minyak di atas kanvas. (Charly Herscovici / ADAGP – ARS, 2013; Museum Associates / LACMA, Dilisensikan oleh Art Resource, NY)

Magritte cerdas, dan memiliki hidung untuk menemukan garis patahan representasi tradisional. Dia menemukan cara yang ringkas dan menarik secara visual untuk mencari kemungkinan baru dalam menggunakan cat untuk menggambarkan hal-hal yang tampaknya mustahil. Dalam Découverte 1927, Magritte melukis seorang wanita yang kulitnya berubah menjadi serat kayu, tekstur yang berulang dalam kolase Picasso dan Braque. Pada tahun 1928 Les idées de l'acrobate, sosok wanita yang mungkin telah diiris dan dipotong dadu oleh seorang cubist menjadi beberapa bidang dan sudut telah terhubung secara berliku-liku menjadi makhluk seperti ular yang memegang tuba, anatominya terputus-putus oleh Picasso , tetapi ditampilkan dengan jelas dalam satu sosok yang mengalir dan berdaging.

Gerakan surealis yang lebih besar juga menawarkan pemirsa alternatif untuk istirahat dengan representasi yang dikejar begitu banyak seniman lain selama abad terakhir. Lukisan Magritte mungkin membingungkan kita, tetapi selalu tentang sesuatu. Dalam beberapa karyanya yang paling awal, dibuat pada tahun 1920-an, mereka tampaknya memiliki narasi yang tidak jelas — seorang gadis memakan burung hidup-hidup, pria memainkan semacam permainan bola di hutan tiang kayu berukir — meskipun di sebagian besar karyanya kemudian, narasinya jatuh jauh dan lukisan adalah tentang lukisan, dan perbedaan antara sesuatu dan representasi dari sesuatu. Mereka mungkin filosofis, tetapi mereka tidak dapat ditembus secara visual.



Angka penjualan

Magritte juga berasal dari dunia seni komersial yang secara visual reduktif dan menggoda. Salah satu karya paling menarik dalam pameran ini adalah kolaborasi awal dengan Paul Nougé, pemimpin intelektual surealis Belgia, yang menulis teks pendek yang aneh untuk mengiringi ilustrasi Magritte tentang mantel bulu dalam katalog 1928 dari seorang ahli bulu Belgia. Seolah-olah merupakan bentuk promosi komersial, ini mengaburkan batas antara karya surealis Magritte di kemudian hari, dan provokasi ringan dari iklan petualangan. Dalam esai katalog pameran, Umland menyebutnya sebagai manifesto surealis yang sangat halus.

Magritte menarik garis tajam antara karya komersial dan seni, dan bahkan berkolaborasi dalam manifesto kemarahan terhadap yang pertama. Namun dia tahu trik perdagangan, dan, setelah gagal membangun karirnya selama tinggal lama di Paris, terpaksa kembali ke sana selama masa-masa sulit tahun 1930-an. Dari periklanan, dia belajar tentang desain grafis yang tidak pernah gagal, dan dia juga tampaknya telah memahami masa depan seni komersial dystopian: Cara itu mengacaukan hidup kita dengan gambar dan pesan.

Pada tingkat visual murni, seni Magritte masih menarik hari ini karena kosong, bersih, dan sebagian besar kosong. Orang-orangnya mungkin sandi, tinggal di kamar kosong apokaliptik, tapi hari ini kosong tampak cukup mengundang. Garis-garis modernisme arsitektural yang bersih dan tepat menghantui bahkan ruang interiornya yang paling kuno sekalipun, dan sementara banyak di antaranya adalah pengaturan panggung untuk pesan-pesan gelap dan mengganggu, mereka tetap menjadi tempat yang anehnya menarik.

Lukisan Magritte juga melakukan satu jenis karya seni yang terbatas dengan sangat baik. Mereka mulai dari satu tempat, lalu membawa Anda ke tempat lain, dengan perasaan memuaskan untuk mengungkap atau membuka makna. Mereka mengurangi tampilan artistik ke tingkat yang hampir membuat ketagihan, dengan hasil yang jelas dan bermanfaat untuk sejumlah kecil studi.

Tapi mereka sangat berulang-ulang dan tidak selalu dicat dengan baik. Magritte tertarik pada permainan tertentu lagi dan lagi: Metamorfosis (ikan dengan kaki manusia), ilusi yang melibatkan jendela dan cermin, gambar yang melengkapi dan menumbangkan hal yang mereka wakili, dan objek yang salah judulnya. Beberapa karya terbaik adalah yang permainannya tidak bisa langsung ditangkap, seperti pada gigantesque Les Jours 1928, di mana sosok wanita diraba-raba oleh seorang pria yang bentuk bayangannya sepenuhnya terkandung dalam garis besarnya. Tampaknya dia mengenakannya, atau menariknya, seperti sepotong pakaian, bahwa dia ada di sekelilingnya seperti setelan murahan. Tetapi dengan palet gelapnya, dan sedikit kesedihan di wajahnya, itu juga terasa seperti tindakan agresi seksual. Jadi lukisan itu tidak bisa sepenuhnya ditampung dalam sentuhan representasi yang cerdas. Ini memiliki konsekuensi.

Ini adalah salah satu dari sedikit, bagaimanapun, yang mencapai dampak emosional di luar parameter paradoks visual yang terbatas.

Sayangnya, tidak ada gunanya melihat terlalu dekat pada teknik melukis Magritte, yang seringkali kikuk. Tangan sering dirender dengan cara yang kaku dan mendekati, dan ketika dia mencoba untuk memperkenalkan ekspresi ke dalam wajahnya yang secara umum kosong dan seperti topeng, dia biasanya gagal, seperti pada La Lectrice soumise tahun 1928. Banyak lukisannya terlihat lebih baik — lebih halus dan lebih selesai — dalam reproduksi daripada yang mereka lakukan di dinding.

Partisan Magritte Hard-core akan mengatakan bahwa sebagian besar kegagalan ini adalah bagian dari rencana artis, yang menggagalkan pandangan yang mudah, dan menggunakan alat periklanan dan konsumerisme untuk membuka kedok dan mengkritik banyak hal yang kita anggap remeh tentang masyarakat borjuis , termasuk hubungan lancar kami dengan gambar dan representasi. Mungkin. Dia adalah seorang pria Kiri dan kadang-kadang menjadi anggota Partai Komunis.

Tetapi setelah menghabiskan waktu dengan pameran 80-an lukisan, kolase, dan karya lainnya (termasuk sejumlah kecil patung dan benda-benda lukis yang menarik), Anda mungkin berharap Magritte memiliki lebih banyak untuk ditawarkan. Joan Miro melewati surealisme tanpa terjebak di sana. Sementara Magritte menghasilkan beberapa lukisan yang menarik dan atmosfir setelah periode yang dipajang di acara MoMA, sebagian besar ia terus membuat variasi pada beberapa lelucon yang sama.

Magritte: Misteri Biasa, 1926-1938

di Museum of Modern Art di New York, hingga 12 Januari. Untuk informasi lebih lanjut, kunjungi www.moma.org .

Direkomendasikan